签名：张天一 2017
说明
张天一，1965年生于辽宁省抚顺市，1987年毕业于鲁迅美术学院工艺美术系，1999年结业于“中国首届平面设计高研班”，现任：中国广告协会学术委员会委员，中国包装联合会设计委员会委员，ACDA亚洲设计联盟中国东北分会会长，鲁迅美术学院继续教育学院院长、教授、研究生导师。论着：《CI设计》、《POP和DM设计》、《品牌改良设计》、《北方色彩传承》、《艺浪》和《异涂》等多部教材和著作，以及数十篇的学术论文发表，并多次主持完成了省级科研项目。获奖：多次获得“亚洲设计双年展金奖”“中国设计事业突出贡献奖”、“中国包装设计行业先进工作者”、“中国之星”奖、“中国优秀品牌设计奖”和“辽宁省教学成果奖”等奖项。我是上世纪八十年代大学毕业的，那是一个社会剧烈变迁，政治、经济与文化发生深刻改变的时期。艺术领域尤其如此，从85新潮美术运动到现代艺术大展至今仍为人们所回味。“意义”、“深刻”、“终极”、“精神”等等词汇是那一代艺术家们的标签，这种八十年代的话语系统是那一代人骨子里抹不掉的特质。那时的我兴奋、激动，同时又不可思议的保持了必要的警惕。进入九十年代后，艺术的商品化大潮与各种新媒体艺术的此起彼伏，反而促使了我对于艺术的基本问题进行重新思考，作品的面貌也就呈现出了边缘性的倾向。朋友们可以看出来，我习惯并享受这种“边缘”所带来的某种从容，这种从容使人能够以自己的方式进行规划和调整，最终使作品的语言、风格回到理性与观念的轨道中来。这种方式持续至今，成为我作品面貌的基本根据和形成思索的逻辑链条。《迷离》系列是我近十年的作品，这批作品是对当代文化的解读和反思，也是我的生存状态的感受和经验。当代中国社会发生着深刻的变化，这不可避免地使艺术家处在一个复杂的历史语境中。这几年作品的构成元素具有了明确的“观念主义”的社会属性。在《迷离》系列中，我用部队的迷彩布和农村流行的大花布、蜡染布上直接作画，体现了对“当代性”的态度和反应。迷彩布代表着迷惑与权利，大花布同样是地域文化系统的符号，当它们被流淌的“条形码”所覆盖后，使原来的制度及语言规范发生了变化，转化成更加综合的社会学面貌，呈现出社会与文化的隐喻含义。我是设计师出身，但从来没有认为纯艺术与设计艺术之间存在什么隔膜，同时也认为艺术有时就是政治，同存在关系密切。所以，“迷离”中隐藏着各种图谋，也在不断地生成新的“意义”，最终形成超验性的视觉语言。——张天一于波：张天一的艺术面貌是复杂的，这种复杂性源于他的社会角色与身份，也源于他对社会的感受和生存的体验，这些决定了他的艺术观念和他探讨艺术理想的语言选择。《迷离》系列、《与来访者交谈》系列、《海》系列以及《姓氏图腾》系列是他在不同阶段的探索与实践，在这些作品中，我们可以看到他关于作品的方法论的探讨，也让我们感受到了他对于艺术与生活的态度和他独特的体验方式，这些毫无疑问是我们了解艺术家的基础和理解其作品的基本要素。这些作品的生成方式对于艺术家无疑具有方法论的意义，这也是他自我认知、自我批判、自我建构的过程，在这个过程中生成了作品独特的艺术品质，然而对于观众而言同样意味深长，它不仅可以是我们直观地感受到艺术家对待艺术的态度，更能够从多重维度启发我们的思考。老达：天一在设计领域上有自己独道见树。近些年来，收获许多让自己和同业人士很在意及羡慕成果。由于他的双重性格，导致对艺术家的身份依然眷恋，也让我们有机会看到天一不断变换身份及努力轨迹。王儁：2005年春节，是张天一创作的又一个时期，在海滨城市大连创作系列作品《寒假与来访者交谈》，作品缘起又是从游戏开始：“我的朋友在春节的时候前来相互拜年，春节是我一年中最轻松的时光，我们想玩一会象棋，但是，只有棋子没有棋盘，于是决定画一个棋盘，最后大家棋并没有玩成就吃饭去了，回来后看着画好的棋盘就想继续画下去，以后每每来人的时候，我都让他们在纸上画上几笔，我来完成，就如同交谈。” 来访者包括，学者，教授，学生，亲属，还有艺术家。这些作品共创作了90多张，游戏的内容开始，虚幻想象的空间结束。大都融入了水性材料和机理制造出的空灵哀伤的效果，颇具塔皮埃斯的悲剧性的抽象表现主义特征。有儒雅与悲怆的意味。这些作品颇具绘画趣味，是张天一作品里少有的绘画风格浓郁的成功作品。开始的作品好像在稚拙的近似涂鸦似的放松行走，但他并未把稚拙的风格进行到底，而是在自己的不断涂抹中感受到了诗性，任凭自己感觉的走下去，主题逐渐消失了，而绘画本身成了主题，成了有价值的东西。但愿他能将绘画进行到底，不枉上天带给他的艺术天赋。冷军：不难看出天一兄不仅艺术上涉猎广泛且同时也不泛创新能力；从装饰设计到电脑绘制，从传统书法到现代图腾，从绘画中抽象性的暗示到具象性的表现，都有相当的质量与水准，特别是他艺术上的综合能力和创新能力给人印象深刻，无论是传统还是现代、设计还是绘画都有十分深入理解和熟炼的掌握，这都是很不容易的事情，特别在今天专业化、单一化的教育背景之下，这样的人才更是不可多得……。杨卫：我更喜欢他的《世界之窗》系列，喜欢的原因在于他那批作品借鉴了抽象艺术的原素，将一扇打开的窗户赋予了色彩斑斓的联想。事实上，这正是当代中国的文化处境，开放带来了前所未有的繁荣，而如何将这种繁荣归纳成一种视觉形式？的确需要有一种抽象整合的能力。任戬：“好玩”……天一的画。从儿童的拼图到美术史的名作，从设计中来图绘出艺术家的灵感，他如大孩子那样游离在艺术的苍茫领地。《迷离》挺好，这个布是他运用的好媒介，世界迷了。迷彩是隐藏的符号，人们则有着想明知真相的欲望。他通过对迷彩的处理，使“迷”离去，化斑斓为清晰，让轮乱变成规则。赵云龙：他的画面是通过对色彩和节奏的把握而展开的形式的探讨，他对画面语言的理解远大于塑造，他移植了设计学科的思维和表达，并且摒弃了绘画中的形象约束，他在向我们展现一种绘画的状态，那就是纯粹的表达是不需要塑造的。他的画面，气质开朗、色彩浓厚，无论是将图腾、书法等符号再创造后穿插于虚无的空间和变化的色彩中；或是把生活中的风景抽象提炼后再进行意象化的呈现，都表现出他独特的艺术追求，即：在追求色彩语言的独特情趣；在创造画面的自由氛围。天一在意象和抽象的艺术表达中，着力的探索能够直接表现自己生命个性的艺术语言，那种能够表现他血液中流淌的纯粹感受和头脑中跳跃的丰沛灵感的艺术形式。董喜春：在2005年以后的作品中，《手语》是天一作品的又一个系列。我们从《手语》作品中看到的是潜意识状态下人们对情感的一种态度。手是人类的第二表情特征，每一个微小的动作都能表现出诸如平淡、紧张、暴怒、敬意、谦卑、贪婪等内心的反映，也能暗示着人们不同的情绪变化。作品试图通过手语来揭示人与人交往中潜藏着的真诚与虚伪，这种真诚与虚伪是在无意识状态下体现出的一种真实，是无以言表的真实。虽然在《手语》系列作品中是以具象形式表现出一双双手的动势，但抽象的内涵和富有哲理的寓意表达很是深刻。这些作品不禁让我想起茨威格《一个女人一生中的24小时》的小说中对赌徒们手的细致描绘。在2010年以后《姓氏图腾》系列作品中，我们看到天一已经把文字象形化，姓氏寓意化了。作品在表现形式上、在抽象与意象中游离，不为形式所困，自由地穿梭其中，体现出对中国文化内涵的深刻理解，富有想象力和创造性。在《抽象日记》系列作品中，我们看到天一已从抽象艺术中对形式语言的玩味转到对材料表现上的探索与研究。看的出来，这是他绘画创作上所钟情的一种表现形式，不管是油性材料还是水性材料，直至今天仍然在勤奋中不断的实践着，他用独特的绘画语言倾诉着自己对艺术的追求与理解。殷晓峰：张天一的画，我们能看到他的创作由对历代古典大师的借用和解构，到对波普语言的自由运用，由早期的具象风格到近年来日益抽象化的表达，由对“人”本体的关注，转为对中国传统文化符号、对文字的解读，对社会和人文风景的诠释，是一个逐渐深化和个性化的过程，能够折射出他作为一个对周遭始终保有敏感度的艺术家不断转换的视角，他的视野、关注和思考。我想，无论是设计还是绘画，无论用什么途径来表达，“道”是相通的，体现出的终究是天一这个人广阔的精神世界。马尚：如果这一想法真的实践的话， 生长系列的样貌一定会更丰富，作品的生长过程也变得更加营养与多元。生长的绘画是张天一现实生活的别处，块心灵栖息的净 土，让他的艺 术理想在画面里自由实践，在平面化的形色背后，是灵魂役使身体涂抹灵动的色彩与运行轨迹。需要警惕的是“心灵是身体的车笼”（福柯），那么无心的描画又会怎样?身体的自动书写是否更会贴近真我的映象?身与心的关系在弃画修正的过程中不断变换，在弃面上的不断涂写已成为作品本身不断生长的无限过程，同时也是他放空自我，游艺与物的体验方式。这个无限生长的过程构成了张天一持续的艺术状态。祝锡琨：在张天一多个系列作品当中，“迷离”系列与其他系列明显不同。我个人认为这个系列的作品，一方面，向观众传达了作者的创作态度与文化立场：另方面，也体现了作者所践行的视觉艺术方法论研究。“迷离”系列给观者的直观感受是，作者在宣示种设计与抽象艺术可共享边界的宽 容态度和立场，并传达出作者乐于进行视觉艺术实验的精神。张天一的“迷离”系列作品具有鲜明的图底相关性。大家都知道，卡农是一种音乐句式，若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农。荷兰版画家埃舍尔的作品也呈现了这种音乐句式，埃舍尔以视觉艺术的方式诠释了事物的这种互为图底的关系。可以说，张天一在地缘文化语境下，利用一种公共话语，延异了迷彩纹的语意。对这种同构关系的使用，预示了作者未来的艺术旅程。