出版：1：神州，P41，神州杂志社2：迷宫，P27，Aimer签名：赵晓佳2013说明 赵晓佳，1970年生于辽宁，1984至1998先后在锦州艺术学校和鲁迅美术学院接受早期的绘画训练。从1988年起开始参加举办各种联展级个展，大量作品被日本福冈美术馆，广东美术馆，中国美术馆，辽宁美术馆等机构和个人 收藏，现工作生活在北京。赵晓佳式美人儿作者：于长江／林立棍林：最近赵晓佳梳理出来一个比较有针对性的一个线索，比如说知识女性、白领阶层的生活状态，尤其在这个都市化进程和中国这种巨变的情况下的生活状态。这是做招贴的一张，我觉得挺典型。您还可以看这些，有一些素材的东西。于： 这是一些典型的，受过良好教育的，看似挺平静挺平常，但是它又不一样，有一些图像它可以反映出来那种生活状态，比如说这个概念里面有办公室女性、白领丽人。逐渐有一些具体的点了，不是一个简单的青春性感的女人形象。一个抽象的女人，没有具体到特定个体，但已经具体到了一个类别、一个类 型，有共同特质的一类人。为什么最后相对来说比较集中到这个阶层?这个阶层现在这个社会转型中最前沿，或者说转型幅度最大，正好处于社会转型的这个风口浪尖上。林：它是代表了这个时代的某些因素，或者说她们也起了一定作用。于：它本身也在塑造这个时代。反过来讲，她们对现实的塑造能力也 很强。林：从两个角度来说，一个角度是赵晓佳为什么关心这样一个人群，另一个角度是这个人群的状态，这是我们要谈的两个重点。于：这些素材昌自己拍的还是随便找的?林：随便找的一些相关元素。他最近还画了一些新的作品，就是这些在卡拉OK里面的。最早缺少指向性，这些指向性不够明确。其实 我们身边都有这样的女人，包括学生、同事等。于：因为现在这个情况是从学校到大学高年级是直接过渡的，而且某种意义上，她们对实际也有牵引作用，她们这些人很多就变成了现在比他们更年轻的、低层次的女孩的奋斗方向。她们是示范群体，因为他们受过很好的教育，而我们现在的这个教育呢，是 西方分析式的教育，就是把人切割的教育，可是现在那种西方分析式的教育就使得他们在不断分离。越是这种受教育水平越高，她越是一个好的职员，好的助理。其实就意味着她日常工作、生活、基本的生理欲望等，越要把它造成一种分裂，形式上好像是回避了，这就造成了这个张力。林：但是从人性本 身她还是有需求，她们要找到释放点。于：二个是释放点，还有一个，她们表现上就是这样，一方面要用时尚来体现一种超生理超肉体的东西，但实际上又想用这个来突出她们在生理和肉体上的特征，在这个圈子里尤其明显。要是在不是都市的那样的女性群体，比如说那时候要是看着一个人好看，那唱山 歌就行了，直接喊或者是唱，男女都是这样，可是现在呢，不能那样。林：但那个其实是一个自然生态。于，对，自然生态。因为那是在另一种文化的时代。林：现在这个叫信息时代也好，或者叫这个社会进步也好，它给地球的人类带来了很大的变化，他们也在适应这种生存方式。于是塑造，她从小到大 就是在被塑造，我们谈的这些就是被塑造的比较好的，他们更体现出这种现代社会的矛盾，既要改变生理状况，自然的生理状况，但其实又在强化生理状况。所谓的高雅，往往依旧是一个性感的主题，只不过他表现的是一种高雅的方式。林：实际上他本质和内核都没有变。在他的早期作品中，也有性感老 师等。其实突出的还是这个阶层的女性。他对所谓女人性感的取向有独特的一个方式，不是说漂亮就行，不是常规的主流的套标准。甚至可能在我们看来长的很丑的，但他能发现她身上有一种东西，这可能就是赵晓佳作为一个男性艺术家跟我们不一样的感受。林：赵晓佳作为一个艺术家的角度来讲他比较 特殊。特殊的地方我们也都知道，比如说他有一些嗜好，他喜欢女人的高跟鞋、丝袜、裙子，喜欢一些女性的饰品这些东西。而且他是亲身体验这种感受，你要说他性取向有问题，他还没有，他跟常规人的感受不太一样，造成了他的作品跟别人不一样的一个元素。事实上我对他的理解，工厂那个系列产生 也是在15年前左右，他是为了表达他的手法更顺畅，他才找到那么一个点，工厂场面很大，他可以很顺畅的来表达。于：最能展现他的技术。林：他能把人的那种气质内核的东西表达得非常充分，这就是他的能力，他的驾驭能力。他能把那些细节：手、 脚、 五官传达出来的那种神态， 抓得非常非常准。 我觉得这个也是他在艺术家堆儿里有非常高的评价和认可。林：他说的是场景带来的一些感受。赵晓佳不同，不仅仅是场景，他可能更多注重刻画的是人性个体本身透露散发的气息，不以场景为转移。林：我发现，女人对他的解读，反而要比男人解读的更好。赵晓佳用了30年的时间画的一系列他在锦州艺 术学校的师姐康颖的肖像，我看了非常的好，用几十年观察并描画一个人在中国当代么美术界是绝无仅有的。我觉得这些作品对他的未来可能更重要，可能是让他能走更远的一个东西。