展览：《无名之地》王家增个展，上海半岛美术馆，2017年。王家增，1963年 出生于辽宁省沈阳市。1992年 毕业于鲁迅美术学院版画系。1993年 中央美术学院油画技法研修班。1992至2011年 任教于鲁迅美术学院 教授。现任教于中国人民大学艺术学院 教授。关于王家增的艺术文／杨卫最近艺术界出现一个现象，我觉得蛮有意思，那就是过去很长一段时间处于潜流的东西，现在又重新浮出了水面。昨天我们谈到了两个话题：一个是60年代；一个是80年代。也就是说，60年代出生的这一代人，恰好是80年代进入社会，这两个话题之间有着某种关联性。关于80年代的精神气象，显然跟现在不同。当时，国门刚刚开放不久，整个社会处在一个欣欣向荣的状态，气氛是向上的，所以，出现了许多大词汇，诸如崇高、伟大，诸如大灵魂、大情怀等等。这些词汇有其历史语境，在当时是真切的，也是实在的，它们形成了一种启蒙的力量，将我们从过去的深渊里拔了出来。后来这些词汇变得越来越空洞，其实也是历史的诸多原因造成的：一方面，我们没有为这些词语注入更多的生命情感与人文内涵；另一方面，就是1989年的社会转型，使这个启蒙路径被动的终结了。如果按照正常的文化逻辑和艺术史逻辑发展，不应该是这样的轨迹。90年代以后，我们突然转向了另外一个维度，那就是反对崇高，反对大灵魂等等。这其实是80年代被动终结后的被迫选择。具体到中国的当代艺术，这时候又迎来了一种新的可能，那就是国际化。90年代后，不少中国艺术家通过地下渠道走向了世界舞台，而那些未尽的话题，即80年代的精神传统，就被搁置在那里了。在这个转型过程中，有人认为80年代已经终结了，但其实不然，因为80年代不是自然终结的，而是带有被迫性，因此，并非历史的必然。90年代后，很多中国艺术家进入到了国际舞台，把原来一些尖锐的问题悬置起来，转换成了另外一些问题，比如国际身份、民族认同等等。但80年代面临的那些精神问题，其实并没有解决。这之所以追溯这段历史，是因为最近出现的这些艺术现象，让我隐约感觉到可能又到了一个新的节点。具体到中国当代艺术，可能又要出现一次转向，因为整个环境已经变了：一方面，中国当代艺术依赖国际市场的路径被掐断，现在的西方市场很少再收购中国当代艺术，这使其不得不朝向自我回归，重新开始自我审视；另一方面，我们现在面临的问题也越来越多了，比80年代和90年代要多得多，就像刚才汪民安所说的，我们现在面临着全球化问题，环境问题，人类发展问题等等方方面面。那么，在这样的背景下，90年代面临的那些身份问题，显然已成了次要问题，远远不能解决当下的困境。那么，我们应该如何来应对当下现实呢？可能还得回到80年代的那种精神状态，即回归于大灵魂、大视野和大情怀，才能容纳这些问题，或者说才能看到这些问题。最近出现的这些艺术现象，即追求永恒价值，带有悲悯情怀和终极关怀的艺术家和艺术作品骤然增多，不是空穴来风。其实，这样的艺术作品和艺术家过去一直都有，只不过是被当时的潮流掩盖掉了。过去我们关注的更多是一些带有中国符号的艺术家，但随着西方艺术市场的萎缩，这些艺术家的热度也随之减弱。这时候就会出现一个新的转型，那些具有精神深度，且长期坚持的艺术家，就会慢慢浮出水面。他们会提供给我们更多谈论、观察和思考的空间。我之所以追溯这些历史，是想从一个更大的文化背景下，来观察家增兄的艺术状态。回到他这个展览上的作品，虽然延续了他一贯的创作思路，但我还是觉得有不少突破点。在我看来，有几个因素很重要，刚才汪民安已经说到了其中的历史感，这一点我相信所有观众都能感受到。那么，家增兄的这种历史感又出自于哪里呢？我觉得跟60年代出生的这代中国人其成长记忆有关。60年代出生的中国城市孩子，都有一种工业记忆和集体生活记忆。这是这代人独特的经验，不管这种经验是好是坏，对于艺术家而言，能够挖掘出来，就是有意义的，也是有价值的。因为一代人有一代人的生命感受，一代人有一代人的历史使命，没必要趋同，更没必要像年轻人一样追逐时髦。具体到家增兄的这批作品，我觉得跟他的出生地——东北的记忆有关系，东北过去是重工业基地，尤其是家增兄所在的沈阳，更是工业重镇。沈阳现在还有很多废弃的大厂房，就像798一样。确实，如汪民安刚才说的，当历史翻过一页后，这些东西失去了实用价值，成了一堆无法消化的地球垃圾。但是，不能因为废弃了，成为了垃圾，我们就置之不理。事实上，艺术家有责任也有义务记录那段历史，因为它是一代人的成长记忆，虽然今天已经没有了实用功能，但却有审美价值。所以，将其进行艺术的转换，便是一种重新激活的过程，无论这种转换是从何角度展开，批判也好，追忆也罢，都是有意义的。这是我想说的第二个方面。第三点，还是回到家增兄的艺术语言。刚才黄笃也说了这批作品画得非常到位，我觉得这种到位也有两个因素：一个是基于家增兄长期以来的语言训练；第二个因素也非常重要，就是他的艺术语言对应了一个恰当的表现对象，假如只是一种纯语言试验，我相信家增兄的作品没有这么大的感染力。在我看来，家增兄的表现主义用在表现这些工业废墟题材上，简直是天衣无缝。如果他用别的方式处理这个题材，或用这种方式画一些风花雪月的东西，都不可能传达出这种力量，至少不能带给我们沉重的历史感，不能引起我们的悲悯。从这个意义上说，一个题材会注定它的语言取向，如果你要挖掘历史意识，表现悲剧精神与崇高题材，就很难用波普的语言来呈现。由此说来，家增兄的艺术语言和表现对象是高度统一的，这正是他的艺术魅力所有，也是他的独特之处。最后谈谈这个展厅效果，我觉得也很有意思。本来，呈现的是一片杂乱无章的工业废墟，但展厅处理却让我感受到一种肃穆。我觉得这也是这个展览有意思的地方，有某种反差感。我觉得从这个角度出发，还可以再往前拓展，也就是说把那种本来非常凌乱的状态，转换成非常极简、肃穆的效果，更能于静谧中带给人一种悲剧的力量。我觉得，这不妨是一条出路，是家增兄跟别的艺术家人拉开距离的探索之路。