出版：《有意-王兴杰绘画作品》，P7，2010年4月

签名：2007.7WXJ （左上）《自画像》王兴杰 130x170（背签）
说明
王兴杰，生于1971年，27岁才正式开始从事绘画。看王兴杰的画就像看到无数身边的生活片段的拼贴一样，一块肥皂、一个西瓜、两个凳子，一个烟灰缸等。这种方式可以随意改变，任他选择。他不仅是观看者和研究者，还是个呈现者。画很朴实也很踏实。王兴杰对客观意义上的形体、色彩、画面构成等绘画的基本元素十分注重，他自我发展出的绘画语言与正统造型体系的要求在总体上是殊途同归的，并且已经运用自如，臻于成熟。然而他与观者习惯中所见的“正常”作品，也就是学院体系所造就的“艺术产品”有着微妙的差异。这一差异比较深层的原因是他没有“创作”的包袱，他是从研习、实验、探讨的原本意义来进入艺术，而不是从“个人创造”来进入艺术。他原生态地将绘画材料按照他自我养成的理解和意愿加以运用，并且从实践中持续地发展这一方式。王兴杰的画完全没有在画面之外意图说明什么，也没有“作品感”和“当代思维”一类的闪亮的包装和外壳，是难得一见的不带光环而同观者赤诚相见的标本，展现着画家坦率和真实的自我。不同于大多数自我养成的“素人”艺术家，王兴杰与学院系统一直有接触和交流，熟悉造型语言中的基本元素。他对媒介语言的态度是开放和自由的，也对绘画的理由和追求有自己的看法。他将绘画媒介按照自我养成的理解和意愿加以运用，保持着原生态的眼睛和头脑。他发展出一种直率和简单的绘画语言，在画面上建立起自己与世界的关系，所描绘的是他意识深处的内在感官之所见。王兴杰不刻意去寻找和形成有效的套路和定式，而将自己内心的原发性的感受作为稳定的参照系统。他不是直接表达人或物品本身所具有的能量，而是表达这种能量如何透过他的意识显现出来。在追求个人语言符号识别性、追求作品的时代和文化属性这样的风气和环境中，他一直遵从着研习、实验、探讨这些实践活动最初的诉求，以发现和表达为出发点来进入艺术，而不以评判和创作为出发点来进入艺术。王兴杰对绘画语言的态度是简单而原始的，并且对学院体系的造型语言和美学趣味抱持着盎然的热情和忠诚，竭力维护着一种颇似保守和老套的绘画方式，实际却在当下的湍流里，退守了对潮流的疏离态度。