出版：视界/张旭东1998-2008，P37，视界艺术出版社，2008年。签名：旭东 96说明 张旭东，1966年出生于辽宁省，1988年毕业于鲁迅美术学院，1993年于中央美术学院油画系第四工作室进修。现生活、工作于北京、辽宁。淖中花—张旭东的欲望图卷文/杜曦云欲望的大树呀，你以快乐作为肥料，随着你树皮的增厚加硬，你的树梢希望与太阳接近。—波德莱尔《恶之花》“表现主义”是张旭东作品的明显标识。这位性格直率、精力充沛的人，在言谈举止中显露更多的，是他的直觉和行动力；在艺术表达方面，他一直和“表现主义”有更亲近的关系，可能因为近身肉搏的方式能更酣畅淋漓的承载发达直觉和热情行动。他以往的作品总是有浓浓的情感扑面而来，但各种强烈的情感是在理性设计的框架中流淌，冷峻的激昂着，如同流水在河床中奔腾蜿蜒。艺术作品既是艺术家日常生活的分泌物，又是艺术家和艺术语言、材料发生关系的物证。这些作品中那种节制的释放，和他在日常生活中的境况有关，也和他相遇绘画时的状态密切相联。谨言慎行的面对生活难题、眼识心记的揣摩名家杰作，在各种壁垒/路径中强壮自身，生长自己经验和技巧的独一无二性……和创造相关的行动，虽然伴随着狂喜，但其实是令人非常痛苦的，因为它的实质是无中生有。但奥秘又只在行动的过程中才会向人敞开，勤于行动者都对这种感受似曾相识，并在每次行动中重临其境。近年来，张旭东越来越把大段时间投入到绘画中，在重体力劳动般的涂绘过程中忘乎所以。这种忘乎所以的状态，和他卸掉各种心理羁绊后的无所顾忌有关，也和他在大量的绘画实践中对艺术语言的轻松把握有关。于是，他在涂绘的过程中越是忘乎所以就越是敞开自身；越是敞开自身就越容易物我两忘，欲罢不能；越是物我两忘，日常生活中积淀的真实经验就越能通畅的倾泻到二维画布上；越通畅倾泻，他对世事人情的认知就越直接、充分的从一幅幅画卷中浮现出来。他也频繁遭遇艰难生产的时刻，这时，索性不断的破坏，做画的过程就是在破坏最初的构想，然后把破坏后的新局面重新覆盖在画面上，再破坏……这种一再的破坏成为方法后，绘画的过程就是反复试错的实验，在多次覆盖中碰撞和发现意想不到的效果，牵引出自身沉睡而不自知的能量。和以往的作品相比，这些绘画中理性设计的成分更少，构图和形象仿佛是在不假思索中形成的。这是心中图景更加赤裸的袒露，也是绘画经验丰富后的信手拈来。如同“行动绘画”般，在难以言说的绘画过程中，他在内心和语言的双重开放中发现/创造形象，即时的涂抹滴洒，随时捕捉和凝固肉身所直觉到的、臆想出的视像。这个发现/创造的过程，充满可遇不可求的偶然，某些时刻，就像大脑一片空白但心跳清晰可辨的临界状态。这时，在画布面前的坚守，能在处理画笔、颜料、画布的关系时，更加出人意料的牵动出敏感的心跳，和呼唤出沉潜的意识。接近这种状态的那些时刻，对艺术家来说，是绘画过程中的未知时刻；对观者来说，尤其是熟悉艺术家以往作品的观者来说，就是前所未见的图像、色彩、笔触等“物证”生成的时刻。在张旭东的近作中，这种“物证”明显增多，在调动观者新的感受并和新的生存经验互涉时，成为触媒和契机。张旭东是俗人—生活在中国特色的人情社会中，按当下流行的成功学运行。但他也不是俗人—从国际艺术史的智慧和美学坐标入手，切入当代文明多方面的成就。国际水准、普世价值前提下的地方/个人特色，是他自觉和不自觉中踩出的踪迹。这些年来，无论图像和语言如何改变，他始终画的是自己的日常生活经验，把自己的喜怒哀乐、爱恨情仇作为样本，用艺术的方式公诸于世。从触及真相的角度来看，这是把自身作为社会、时代的切片，用心理状态和美学的方式来触及真相。作为“接地气”的俗世中人，他多年来和多个阶层多种身份的、形形色色的“多数人”发生着多重交往、交流和交涉。在世俗的泥淖中，该看的和不该看的奇观，他都领略了很多，这么多的经验堆垒和积淀后，在艺术这块“少数人”寄居的飞地上，他把消化后的体会释放到画卷中来。人无法拔着自己的头发飞离地面，身临其境的张旭东，在这几十年里耳闻目睹的，是每时每刻都在发生的剧烈变化。人性的解冻带来人欲的复苏，这是群体发展的积极因素。但在特有的文化/秩序中，欲望流向的可能性并不多，只有物质至上、及时享乐的诉求在成功学的包装下成为主流，流淌在镀金的沟渠里并气息熏天。一方面，炽热狂野的欲望把每个人都灼烤的姹紫嫣红、流光溢彩；另一方面，欲望的方向和结果又很单调、贫乏，如果是绝对的唯物，就是绝对的虚无。作为灵长类动物的人，兼有动物性、人性和灵性，在这种情境中，人们在捕获利益时无尽泛起的，是凶悍的动物性和阴沉的权谋；单薄的人性经不起排空浊浪的冲击，迅速剥落、风化后不知所终；灵性偶尔在前台闪现，但往往是以慈悲的表演来巧攻天真的软肋，曲终人散后剩下的，依然是满地的狼藉—“就如经上所记：‘没有义人，连一个也没有！’”这种情境中，张旭东既是芸芸众生中的一员，为了肉身的栖居不得不重视日常的营生；也是同堂异梦的局外人，灵魂频繁出窍到“艺术”这个告解厢中，寻求忏悔、慰籍和救赎。他直观到的、觉悟到的灵肉纠缠的经验，在“表现主义”式的美学路径中不吐不快。艺术表达技巧，是他“告解”的能力，越是心手合一就越能言无不尽。一幅幅形色各异的画卷，是他“告解”的物证，涂抹滴洒出的，是在狭隘河床中翻滚的欲望泼溅的精神底色。作为一位男性艺术家，他用女性、花卉、山水等美好形象来构建他的“象征的森林”，但在没有边际的流沙、没有底线的泥淖中，奇花异草也没有未来，只有当下，愈加明艳，愈加黯淡，越是狂欢，越是绝望。三春过后群芳尽，如今，恰逢凛冬已至，漫漫无期……浩瀚宇宙、无限时空中的人生，渺小偶然却又充满未知。人的认知能力是非常有限的，假若人世的真相是复杂交叠的无数碎片，每个人贡献出他触摸某一碎片时的体验，就是他独一无二的价值所在。但这被表达出来的体验首先要足够真实，否则，一切的后续价值都无从谈起。纵情于涂抹滴洒的张旭东，越是在绘画过程中牵动本性，就越能袒露出他的真实经验和领悟，这时，很多良性的可能，自然生长于意料之中和意料之外。