出版：《美术观察》p133，2019年1月。

钤印：黄氏，红涛
说明
展览：黑龙江省第二届中国画作品双年展，哈尔滨红场美术馆，2018年。黄红涛，1983年生于黑龙江省克山县 现居北京，美术学博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国国家画院青年画院画家，黑龙江省画院研究员，黑龙江省画院国画院副秘书长，黑龙江省美协中国画艺委会委员，作品被中国美术馆等国家级学术机构收藏。山中无我—《无名山》创作随想佛陀讲人生分三个境界即“小我”“大我”“无我”。第一个境界是以“我”为中心的“小我”境界；第二个境界是将“小我”立足于社会，以己之力福利他人的“大我”境界；第三个境界，是将自身融入环境中，忘却自我的“无我“境界。在多年的创作过程中，我将禅宗所讲的这三个境界细细体味，逐渐也稍有感悟。 在《无名山》系列的初期创作中，我以“我“的视角表达了乡关深情。我出生在东北一个小乡村，这里属于松嫩平原的一部分，放眼望去，皆是一望无际的沃野良田。儿时印象的山，其实就是地形错落的一个个土丘而已，这却在我心里形成了最初的“山”的形象。它是那样的让人留恋，留下了我十几年的青春年少，也留住了我多少乡愁！第一张《无名山》的创作，完全是信手拈来，是对印象中家乡的“山“的描绘，是以“我”的情感为主脉络进行的创作，完全是主观情感的表达，这种“我思故我在”的视角及情感，是一种“小我”的创作状态。画者的角度讲“大我”，所指应是艺术家的社会责任感。这就需要艺术从业者的作品不仅仅能表达“小我”的情感抒发，更应该对社会、对时代有所反应，有所担当。导师卢禹舜说过：“画道乃时代之道！”城市的喧嚣，工业的繁荣，电子信息的高速发展，我们身在其中却还在一味地“追本溯源”，求得避世之作，无非是对历史的单一继承，没有对时代、对当下的情感反馈。画者，应以“心”为画，如果只是客观的描绘事物，事物反倒失去了生命力，成为技巧的卖弄。正所谓“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境”，技法可以继承，“借笔墨以形天地万物”，但情感该怎样继承？身处这样的大环境下，对于每个艺术从业者来说，都应该是有触动的，有表达的，应该为时代留存痕迹的。正所谓作品是画者对事物，对时代的情感反馈，创作《无名山》系列时亦是如此。北方的山水虽貌不惊人，但伫立其中顿感厚重、踏实，内心感恩于黑土的恩赐。对于北方地貌，广阔的平原、起伏的丘陵，蛛网密布的涓涓细流予以我的画面提供了丰富的素材，更重要的是在《无名山》系列，我旨在将北方山水的宁静、博大的精神体验代入其中，不需刻意营造。神秘却又踏实，缥缈却又厚重，安静却又处处鸟鸣的氛围自然就在画面之中。北方自然山水的美是不外露、不张扬、与世无争的博大情怀，它展现了一种包容的境界，广袤的大美。第一幅《无名山》的创作完全是基于对北方山水的这些直观感受，没有过多的复杂思考，画面中虽无人炊烟、无人耕作，但却有意识的在静谧的画面中加了田地，简单的人文的符号，使得画面有了丝丝的烟火气。现在流行一个词“囤货”，生活的点滴对于创作来说都是一个“囤”的过程，画面中的种种亦是生活认知，自然体会——儿时玩耍的溪流，游学归家的树林，身处都市的喧闹，每一处细节累积了一个画者的精神世界，自然在创作中即使技法有限，古今相似，但画面最终所呈现的氛围和精神气质一定是属于画者自己的，是长期“囤货”的阶段性展现。《无名山》第二幅，第三幅......一直到今天的创作中，我的意识逐渐清晰，所要表达的，所要承载的也越来越明朗。近几年我逐步创作了《无名山——城市山水》和《无名山——工业时代》，所谓的艺术家的社会责任，首先要摒弃闭门造车，用着便捷的冲水马桶，汽车里加满了95号汽油，社交软件下建立的关系网，哪一点都会潜移默化的影响着世人的心态，当然我也是世人，所以这种感触促使我基于《无名山》系列又创作出了对时代有所反馈的其他系列，这也是我阶段性“囤货”的展现。无论“大我”“小我”一切知障皆因“我”而起；我观、我感、我说、我执、我痴、我悟，一切情感是非也皆因“我”而起。晚清学者王国维的《人间词话》里有这样一段：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”这是佛陀所讲的第三个境界“无我“之境。老庄思想的“无我”是精神状态上对“有我”的一种超越，对艺术来讲是艺术家对社会现实、功名利禄，对“小我”“大我”的审美情感的超越。清修之人超越“有我”亦苦亦难，从艺者更是如此。老子说：“五色令人目盲，五音令人耳聋”，不被现实利禄束缚，不刻意讨好市场，不苦心研习刁钻的角度，不一味追求另类的素材，用心与环境交游，作品的呈现才会更有生气。庄周梦蝶，庄周醒来已然忘记是庄周化蝶，还是蝶幻庄周。这种“忘我”即是“无我”之境。在创作中，艺术家只要单纯的对自然负责，忠于自己的情感，摒除杂念，澄怀味象，那么见山已在山中，见水已然畅游，我与自然即合二为一，相融相生。在创作中，我经常会驻笔思考，如果说首张《无名山》是无意之作，那作品名字也非刻意。大四时的第一张《无名山》，画已做完，却还无名，匆匆送展，索性就叫了《无名山》。现在想想，这名字却很贴切，正契合了我对艺术的追求。老子曰：“道可道，非常道，名可名，非常名。无名，天地之始，有名，万物之母。” “无”是天地之始，是万物本源，是宇宙生生不息，此起彼伏的众生气象。我创作初意，也不愿表现我不熟知的三山五岳、名川大山，只是家乡的无名山丘，令我梦萦。我每每画无名山时，无论造型、设色都是水到渠成、顺风顺水，自然画面的气韵是连贯的、悠绵的。这是我对这些无名小丘的情感，让我身在其中，心在其中，物我两忘。“汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉”，这是我们所追求的，是当画者将自身情感与众生自然，合而为一时，随万物气象的韵律同起萦伏，自然画见其心。禅宗的“小我”“大我”“无我”是层层递进的精神境界。我说的艺术上略有不同，画者要兼顾“小我”的洞察力，“大我”的担当，以及“无我”的精神高度的视角，纵使艰难，努力追求便使得画者未曾刻意阔步，回首一望，脚步已然向前。