“大清乾隆年制”六字篆书红款 |参阅：|1，《中国陶瓷》，冯先铭著，578页，上海古籍出版社|2，“论‘开光’装饰的艺术价值•••从开光的产生、发展、演变谈起”，蔡花、费飞著，《景德镇陶瓷》2005年02期|3.《珐琅彩•粉彩》故宫博物院藏文物珍品大系，第125页109粉彩绿底开光菊花纹茶壶，1999年第一次出版||乾隆粉彩绿地开光菊石纹茶壶赏识|精巧之致，几于鬼斧神工|陈庸|清代乾隆帝博古通今，酷嗜瓷器，在他的统治时期，烧瓷业出现了前所未有的盛况。乾隆时期的绘画瓷器品种丰富多彩，这缘于宫中绘画人才济济，配备各类画师，分工十分精细，有擅长山水树木，有专工人物花卉，有精研鸟鱼走兽，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”|粉彩瓷器在乾隆朝的绘画瓷器中占有十分重要地位，粉彩绘画与各类装饰技术融合，相辅相成，成果丰硕。比如乾隆粉彩开光工艺独树一帜，既承继雍正时期的花卉图案和少量墨彩山水图等，保持着清静雅致的风格，同时喜好浓妆重饰，诸如轧道工艺、锦上添花、开光工艺等，这样的表现有乾隆瓷器图案特有的繁缛，但也反应了这个时期的粉彩瓷器走向多姿多彩、琳琅满目，形式纷呈的场景。这是一件乾隆粉彩绿地开光菊石纹茶壶，壶身通体施绿釉，釉色纯净滋润，壶两面开光彩绘，开光之间绿釉间隙内绘大小不一皮球形团花图案。壶盖隆起，金彩宝珠顶，饰绿釉地粉彩团花纹饰。壶身开光之间绿釉地饰粉彩团花，壶盖与壶身绿釉色泽统一，皮球形团花图案上下呼应，特别是壶盖上两只皮球形团花紧邻相依，与壶身肩膀皮球形团花，呈一降一升之态势，几乎咬合呼应，有滚动戏弄之妙。又仿佛碧绿的湖水，随波浪而动的浮萍，或飘至流口，或游向壶柄，尽显游动之态。皮球花纹饰的团花形式早已有之，上可追溯到唐代金银器上或唐三彩常见的宝箱花纹，这类纹饰其实是莲瓣的变形。而此茶壶上的皮球形团花，变形可谓多样，色彩各异，绘法不同，有边叶内翻与舒展、有几重花瓣勾线、或色地映衬花瓣等，以致各类皮球形团花几无同类，颇显乾隆时期此类工艺的匠心。|此壶的主题花卉是两面开光内绘同样的菊花、山石、灵芝纹，传统的国画笔法，镂空山石上绽放大小不一的菊花，色泽各异，采用勾勒填色技法，线条老辣扎实。传统国画，通常讲究笔墨情趣，笔路的轻重缓急，墨色浓淡深浅，布局节奏，十分讲究，笔墨过多，容易芜杂，笔墨过简，又易纤弱。而此壶的两面开光中的笔墨，恰到好处，既线条爽利精简，又注重细节，诸如叶瓣顶端往往破口，以表现其绽放的生动。总之这充满文人气的笔墨小品，十分赏心悦目，在如此娴熟又雅致的技法下，菊花怒放，远近高低，形态错落，风姿绰约。流口、壶口、盖子边线以及开光线框皆金彩描绘，倍添华贵典雅的气息。壶底施松石绿釉，中心书红彩“大清乾隆年制”六字篆书款，结体形态，笔法地道。|此壶造型以富丽精致取胜，整个装饰又不失淡雅，既具有西方彩绘技术的风格，视觉上以热烈的色彩取悦于人，又保留了中国本土的审美趣味，诸如开光工艺，国画花卉，大面积留白，呈现清雅、空寂的视觉享受。“开光”作为工艺美术常见的装饰手法，源自哪个朝代，暂无定论，新石器时代的彩陶上已见端倪，青铜器、玉器上出现类似的手法，宋代的磁州窑、吉州窑等，则出现了与明清开光装饰类似的工艺。所谓“开光”，景德镇老艺人往往称呼为“开堂子”，即在瓷器的纹饰上构画圆形、半圆形、椭圆形、菱形、梯形、长方形、扇面形、海棠形、莲瓣形、如意形等外框，开光能达到使空间形象更突出的目的，随后在该空间里填入各类图案，山石花朵、亭台人物等，这类开光的运用将画面切割成区域装饰，具有聚焦镜头、强化细节的作用，同时与开光之外的区域形成强烈对比，造成里外呼应、以静衬动等效果。开光的装饰形式，其实也源于生活中的灵感，以一定的外形轮廊为光体，运用相反、映衬、对比等形式来表现光的形态感。开光之法，好比建筑中的窗户，打开，遂能看到各类流动的景观，观赏者犹如立足当下的画框前，从窗口可以感受逝水年华，诸如庭院里的黛玉在葬花，城墙边的吕布战三英等，如此视觉，可以产生丰富的联想。总之，瓷器开光装饰，创造性地传达了艺术家的创作内涵与审美情趣，向来为鉴定家、美术家津津乐道，也为藏家所偏好。