出版|《赵无极绘画 1980-1986》 第9图 皮埃尔·马蒂斯画廊 1986年版|《赵无极》 P218 Editions de la Difference / Enrico Navarra 1998年版|《赵无极个人回顾展》 P76 法布尔博物馆 2004年版 签名：无极ZAO |展览|1986年 赵无极绘画1980-1986 皮埃尔·马蒂斯画廊 / 纽约 / 美国|2004年 赵无极个人作品回顾展 法布尔博物馆 / 蒙彼利埃 / 法国||从五十年代初，身处异乡巴黎的赵无极在西方抽象表现主义的热潮中“被邀去”与色彩、线条的单纯美学关系发生关联，由“具象意象”转换为“符号化再现”，到六十年代于中国水墨中汲取迁想妙得、运笔酣畅的气韵与灵动，再到七十年代渐趋退却劲驰电掣、风云诡谲的霸气，归复静幽超逸与宁泊致远，赵无极的艺术无刻不在西方现代主义与东方文化质因之间变幻、游走。属性迥异的双重文化动因在赵无极的笔下此消彼长，并在他八十年代的作品中最终趋于浑然天成：能于大笔挥掷的色彩中达致“墨分五色”的多重层次，能在画面之内构造出超乎有限空间的延展与深邃，能于看似抽象的厚实颜料堆积中显影出一处处虚无缥缈的现实风景。|1984年创作的《20.8.84》即为这一阶段的经典之作。赵无极将笔下的颜料于画布上信手拈来、随意涂抹，却又是在预设的刻意经营之内。他将中国传统绘画中的“留白”手法运用其中，黄色与象牙白色含混、晕染而成的大片区域仿若晴朗而又变幻莫测的天空“徜徉”于画面的上部，如羊脂白玉一般透亮、温润。灵动蓝色与沈稳紫色相互交杂的大笔色块与构图的对角线相吻合，彷佛绵延千里、气势恢宏的山峦迭嶂，横贯于整个画面。近景中，草木枯枝形态万千，蜿蜒交错，动态盎然，令人不觉勾连起北宋郭熙枝干虬曲、凌风萧瑟的“蟹爪枝”，却又不时暗示出四季时令的流转，真切勾勒着岁月流逝的痕迹。画中所架构的烟云迷蒙，水气氤氲的整体景致有如“米家山水”般天真浑融、空灵温润的境界。|作品在运笔的点染遒劲、色彩的流光溢彩中不仅聚合出西方抽象艺术的炽热奔放与实时创作的内在迸发，同时又显现出与中国水墨点、染、皴、擦造型语言的貌离神合，却在抽象主义对于无意识、自我表征的标榜和东方文化对于天人合一、虚静忘我的东方哲思之间同化为一。赵无极在艺术的勾勒中想象出一个个如幻似真的世界，在那里，没有人类的欲望、除却生活的烦嚣，让思想行走于禅意的角落里静谧地“诗意栖居”。他在接近存在或非存在的终极境遇中，呈现出天地万物最“天然”的状态，从而试图确立生存的意义与信仰的价值。