出版|《赵无极绘画1980-1986》 皮埃尔·马蒂斯画廊 1986年版|《Zao Wou-Ki》 P532 Cercle d’Art 1988年版|《Zao Wou-Ki. L’oeuvre 1935-1993》 P140 Ides et Calendes 1993年版|《品藏东方——中国经典艺术展》 P70-71 昊美术馆 2012年版 签名：无极ZAO |展览|2012年 品藏东方——中国经典艺术展 上海美术馆 / 上海|2013年 上海与巴黎之间——中国现当代艺术展 中华艺术宫 / 上海||二十世纪上半叶是中方西文化碰撞、冲击、尘嚣甚上的时代，也是具有自觉意识的中国画家群体纷纷执意探索中国美术现代化路径的时代。赵无极，一位因这一时代趋导而被造就的叛逆画家，在中国传统艺术与西方现代派绘画的双重洗礼与语言建构中，最终熔炼出自己独特的表现手法，从而成为第一位载入西方美术史的华人艺术大师。他让世界感知到东方精神的澄怀问道与浑然大成，也让世界投注于中国水墨的酣畅淋与恢宏气势。|赵无极的油画能够于抽象之中破除中西方绘画看似格格不入的视觉属性，将双重文化资源于色彩、造型等多种关系之中解构、重组、渗透、融合。以至于在赵无极所铺陈的画面中，中西文化质因几乎达到貌合神同的状态。画布成为天、地，成为可以被无限填补、充盈与弥合的物质空间。于方寸之间，绘画让赵无极沉溺于颜料的流光溢彩，激扬于运笔的点染遒劲，于方寸之外，却无时不刻不延伸出一个个广袤、空灵而又梦幻、飘然的世界。|创作于1982年的《23.3.82》来源有序，最早出自纽约著名的马蒂斯画廊（Pierre Matisse Gallery），并有多次重要出版，是赵无极第三阶段创作的经典作品。1972和1979年，艺术家的第二任妻子陈美琴与弟弟赵无违分别与世长辞。至亲的生死离别之痛，成为赵无极七八十年代创作关键性转折的重要契机。1981年，赵无极于深秋回到北京，随后与友人同游云冈石窟，感动于其沧桑、沉静之美，翌年回到巴黎创作了这件作品。画中，混合交杂着白、黑、黄色的色彩结构，并在如同中国水墨般的留白与晕染效果中呈现出空间的深邃与混沌，点、线与色块在不停扰动着自己的欢快节奏。模糊而不明确的抽象意象为观者的想象力插上了翅膀，任其驻留在独属于自己的映射之中。驱使他的唯一动力，只是在寂静的画室中，手拿画笔和颜料面对一张空白画布这一作为画家的根本需要。正如赵无极晚年在其自传《赵无极自画像》中所写下的那样，“每天在画室中，在从屋顶射下的不扭曲色彩的北面光线下，什么都不能减弱我站在画架前的喜悦。”绘画成为赵无极自我体验与内在愉悦的行为来源，他希冀在不经意的涂抹之间排遣自己的情致，这是绘画对于他的全部意义，也是他抽象绘画的精神缘起。