【款识】1.霓裳瑶阙对仙郎，曾御天风到玉堂。酒醒月明清梦晓，满身金粟露华香。徵明。 2.紫泥金印属仙郎，丹桂阴浓白玉堂。自是根从天上种，孙枝奕奕继清香。王守。 3.玉宸仙吏紫微郎，月殿东头锁桂堂。写出孙枝荣老幹，依然清露袭天香。彭年。 4.衡山墨桂深得赵承旨风韵，洗脱纤尘天趣泠然足称墨林仙品。 5.薇垣簪笔待仙郎，初听云璈醉锦堂。无数彩霞骑凤下，月中先折一枝香。临文待诏仙桂新枝图并和原韵。南田寿平。 【钤印】叔子（朱文）、寿平之印（白文）、南田小隐（白文）、瓯香馆（朱文）、园客（朱文） 【题签】南田草衣临文待诏仙桂图，辛仿苏所贻。 【边跋】翁斌孙边跋：宣统庚戌十月都下墨宝斋穆客以此来并门求售。值奇昂，倾囊乃得之。希世之珍，赞叹不尽。旧藏石谷子仿王晋卿采菱图有南田长题，与此可称双璧，其幅式亦相似。笏居士翁斌孙记。 【说明】翁斌孙、辛耀文递藏。 【藏家简介】1.翁斌孙（1860-1922），清末藏书家、字弢夫，又作弢甫、韬夫，号笏斋，又作简斋、笏庵，又号廉访，晚号冰楞、笏居士。翁同书的孙子。光绪三年进士及第，以侍讲衔任翰林院检讨。富收藏。 2.辛耀文（1876-1928），号仿苏，又号芋花庵主，别号芋花庐主人，顺德北滘人。光绪举人，家世饶于资而富收藏，精鉴赏。其父辈于广州沙基业粮油生意，家业隆盛，故辛氏青年时能一掷千金购求书画，适时听颿楼、风满楼、海山仙馆之旧物相继散出，透过画商谢颂棠等经纪其事，佳者渐为辛氏所得。其时复于北京购得破落旧宗室贵胄家散出名品不少。 【作者简介】恽寿平，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。 薇垣簪笔待仙郎，初听云璈醉锦堂 ——恽寿平 临文征明《仙桂新枝图》 清初，摹古之风大盛，绘画陷入形式模仿的窠臼，形式主义的作画习气盛行。彼时，恽寿平追摹古风而不为古意所羁，以写生入手，苦心专研“没骨画”。他不单对宋人的工笔院体画和元人的水墨花鸟名作反复临摹，对前代的沈周、文征明、唐伯虎、周之冕等人也认真学习。但这种临摹学习不是死临，而是独立思考，比较长短。恽寿平在其《画跋》中说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”他创造性地发展了“没骨法”，这一画法的产生，引起宫廷贵族、朝野名流的竞相仿效，在常州一带甚是风行，开创了“没骨写生花卉”一派，即“常州画派”。 是幅作折枝丹桂，古干上生一嫩枝，叶两丛七片，花以朱砂点簇而成，密缀枝上。画地所占不及三分之一，余俱题咏及录前人诗句，文气超然。此幅摹本技法特点是点染并用，这与黄荃的“钩花描叶，细染细开”的工笔重彩风格、徐崇嗣的“不用笔墨，全以五彩染成”的“没骨”画法、以及徐渭的写意画法都有所不同。从此幅临作中，可以看出恽寿平对色与墨的运用有独到之处，以及在没骨画色彩与水墨之间开拓新的路径的端倪。 我们看到现存的恽寿平没骨花卉作品，多为折枝花。折枝是指花卉非全株，只截取部分的花与枝叶。可上可下、可左可右的构图极为自由。他的画面，更注重描摹花的自然形态，所表达的主观情感比较少，这种尊重自然、尊重客观物象的写生派绘画，在当时“四王”倡导的摹古之风中，是有很积极意义的。此幅《仙桂新枝图》也体现了恽寿平临摹前人名作时对个人风格塑造的一种选择性取向，为其摹古而出新的典型作品。 从边跋及签条文字可知，此作为翁斌孙旧藏。翁斌孙（1860-1922），常熟人，翁同书孙子，光绪三年进士及第，以侍讲衔任翰林院检讨。富收藏。后归辛仿苏（1876-1928）名耀文，号仿苏，广东顺德人，光绪举人，家世饶于资而富收藏，精鉴赏。