签名：Shitao Ⅰ 2014
Shitao Ⅰ
Acrylic on canvas
Signed with title and dated 2014
“我清醒地意识到我们这个时代的易碎、波动性、与脆弱。”
—安娜贝尔·D·胡亚特
安娜贝尔·D·胡亚特是一名运用多种媒介进行艺术创作的艺术家，在摄影、绘画、设计等不同的实验中汲取灵感。她在巴黎学习艺术与设计，随后作为摄影师前往纽约，她在那里与美国极简主义艺术家们建立了友谊，为Richard Serra, Donald Judd, Cy Twombly, Frank Stella等艺术家拍摄照片。例如，Cy Twombly在罗马的工作室注视着自己作品的沉思时刻，Richard Serra与Robert Morris在卡塞尔的工作状态，Donald Judd在信件中对她袒露当下艺术创作的质疑与批判。她在2018年的采访中表示，当时没有人想到去为这些艺术家做较为全面的资料记录，而她作为他们好友的同时也肩负起这个任务。费城美术馆曾经想问她购入这些照片，后来近百张照片于2004年在纽约的Paula Cooper画廊展出。
她的初期绘画作品创作于法国塞弗尔这座以陶瓷闻名的城市，聚焦于侵蚀与考古学的概念。1991年安娜贝尔开启珠宝首饰设计的创作，她设计的项链被纽约古根海姆美术馆纳入永久馆藏，香奈儿、山本耀司等时尚品牌都曾邀请她进行过首饰设计的合作。2015-2019年，安娜贝尔再次回到她曾经在1996-1999年的陶土装置作品中所探索的“连续性”这一概念，并完成了“Shitao", 这一组由七张巨幅绘画作品组成的系列，她的灵感来自于中国明末清初的书画家石涛。
石涛的绘画美学思想，“一画”说，认为“一画”乃世界万物形象和形象结构最原始、最简单、最基本、最普遍的因素，是“众有之本，万象之根”，来自于《苦瓜和尚画语录一画》。石涛的“一画”并不是单纯的谈一条线条的造型，而是强调每一笔线条都与创作者本人的心境与人格产生联系。
在《Shitao I》的画面中，艺术家为每块亚麻布图上多层白色涂料，制造出如同瓷器表面的质感效果，一条曲线从画面的一端如河流般绵延流淌到另一端，如同彩色的小溪。安娜贝尔用丙烯从浅至深一笔描绘出过渡性的色调，色彩被延展到极限的同时又看似随意的流动于交界处，体现出她本人兼收并蓄的心境。此时她还创造了一个如同镜面般平滑的表层，与白色亚麻画布的双机制互动，唤起了人们对于古埃及浅浮雕的历史记忆。结果是，这条线看起来自由，就好像它在半空中漂浮和移动一样，既如此流畅又如此通风，以至于可以被描述为液态光流。
安娜贝尔在《Shitao I》中表达出极简主义美学的绘画理念，并融合了平静空灵的东方美感构图与地中海色彩的明亮。具体来说，她借用了文艺复兴时期壁画的调色板，特别是佛罗伦萨圣马可修道院—安吉利科修士的天神报喜湿壁画、乔托和皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作。最后通过极简主义大师艾格尼丝·马丁Agnes Martin和詹姆斯·特瑞尔James Turrell的表达方式祭出。这件作品与同一系列中的另外三件绘画作品在2017年法国塞弗尔陶瓷美术馆的群展"The Experience of Colours"中展出。