来源
1. 购自艺术家本人；
2. 洛杉矶马特·戴科（Matt Dike）旧藏。
Untitled
Oil on canvas
PROVENANCE
1. Aquired from the artist;
2. Previous Collection of Matt Dike, Los Angeles.
本件拍卖标的处于保税状态，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
“具象绘画表达艺术家的思想，而抽象是艺术家思想的绘画。”
—乔治·康多
乔治·康多作为重要的美国当代艺术家，以怪诞诡谲、充满想像力而具有独特视觉语言的人物肖像作品闻名，他的绘画风格受到古典大师的影响，同时借鉴现代艺术史上例如巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、迭戈·委拉斯凯兹(Diego Velázquez)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、塞·托姆布雷(Cy Twombly)、威廉·德·库宁(William de Kooning)等艺术家的风格与理念，并融合了对美国当代文化的种种暗喻。他于1957年出生于新罕布什尔州康科德，在马萨诸塞大学学习艺术史和音乐理论。1970年代后期，作为The Girls乐队的成员，康多在纽约的一场演出中遇到了让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michael Basquiat)，受到他的建议搬到纽约从事艺术事业，并且之后又获得在安迪·沃霍尔(Andy Worhol)的工作室研习的机会。康多的第一次公开个人展览于1983年在洛杉矶的Ulrike Kantor画廊举行，接着便踏上了前往欧洲的路途。这一时期，也是康多“Fake Old Masters”系列的创作阶段，从古典肖像到前卫先锋的抽象流派，展现了他受到波普艺术影响之后，吸收经典大师革命性成就后的“模仿"与再诠释。
康多创造了“人造现实主义”描述他对想象事物的表现。《无题》引领观者走进了一个充满想像力的、超现实主义的世界，游离于具象与抽象之间的画面元素让人联想起1930年代受到超现实主义影响的毕加索。这幅作品以蓝色的背景为主，金黄与红色的线条交织，令人眼花缭乱。画面中古典建筑的拱廊上雕刻着人脸的装饰，各种交错的形体与跳跃的彩色线条一起谱写出疯狂而复杂的画面，如同音乐家即兴创作的狂想曲。这种对于大师作品绘画风格的模仿、重构、与创新，也体现在他1982-1983年间创作的一件作品中，画面中的雕像元素便致敬了意大利形而上画派的创始人乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)。80年代中期，许多艺术家都欣赏他的才能，收藏他的作品。
从他的抽象作品中，人们也能常常捕捉到艺术与音乐的联系。理论家费利克斯·加塔利（Félix Guattari）曾这么和康多说过：“你内心仍然是位音乐家。你笔下复杂的线条、形态和颜色属于时间层面，而非空间的协调。”康多曾用康定斯基（Kandinsky）与德库宁（de Kooning）等艺术家的风格创作了为想象中的约翰·柯川（John Coltrane）与迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）等音乐人的唱片封面而作的一系列“爵士绘画”（jazz paintings)。康多的近期成就包括接受委托为美国饶舌歌手侃爷·威斯特（Kanye West）设计他的2010年流行单曲专辑《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》封面。
“我的画就像是在塞尚的世界里，以毕加索的方式让加斯顿与莫奈相遇。”康多曾表示他的画作试图达到之前发生过的一切艺术流派的总和，“一开始我还觉得人们的理解力远远无法到达这个层次。因为它看起来毫无道理。” 这个时期康多与大师之间的对话，体现了他对于图像语言的整合处理与捕捉精髓的能力，为他之后那些展现了日常生活的多重性，疯狂、脆弱、又戏谑的人物肖像作品奠定了扎实的基础。