出版：1、《闳约深美·刘海粟中国画精品收藏展》P35，荣宝斋主办1991年2月香港出版。2、《中国画坛巨匠·刘海粟国画集》P180-181，西泠印社出版社2018年。3、《纪念艺术大师刘海粟逝世25周年--刘海粟中国画作品珍藏集》P24-25，浙江人民美术出版社2018年。 题识：岭上红梅得古馨，高寒出乎气无伦。万花散向雪中出，一枝独先天下春。从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试着千万树，东风吹着便成春。临抚琅玡石鼓笔，戏为古梅一写真。万花散向雪中出，一树独先天下春。一枝画笔舞东风，点染梅花彻底红。更有新得纪今日，神州都在彩霞中。款识：一九八二年十一月，寒夜风雪临窗，即兴忆写故乡。静远堂前铁骨红梅存记。刘海粟，年方八七。钤印：刘海粟、曾经沧海、心迹双清、刘海粟留真迹与人间垂千古、海粟长寿题跋：美在斯。征农同志属题。海粟大师红梅巨作珍品。一九八三年十一月廿七日。夏伊乔。钤印：夏伊乔。 按语：刘海粟不是一位循规蹈矩的画家，他的艺术融合中西，去粗留菁，古为今用，成为最早的推陈出新的艺术探索者。这股充满在刘海粟生命中的不羁和叛逆，使得他笔下的梅花浑不似别的画梅者诠释的那般清冷、脱俗，只可远观。与关山月勾点的朝气蓬勃、欣欣如笼罩在朝霞之中的梅花相比，刘海粟的梅花是更加热情奔放的，顺着生命力的发端向上、向四周恣意伸展着每一根枝条，如同他曲折却始终不屈的人生，另有一番别样的潇洒姿态。从笔意上来说，刘海粟的梅花与吴昌硕、齐白石的一样，均是“罗家梅派”的变异，用笔较之“罗家梅派”更凝重，风格更豪放、粗犷而已。“罗家梅派”是梅花为主的花卉派别，并不限于梅花。“罗家梅派”的梅花行笔坚实肯定，绝无脂粉气，一片冰清玉洁，神韵飘逸，属大手笔。徐世昌评曰：“方氏白莲，画亦逸品，烟墨相庄，洵高士也。罗氏梅花是金农画梅的延伸，其艺术特色正如洪亮吉云“两峰画石如屈铁，两峰画梅如植戟”。罗家梅花有所不同，其出枝如卧龙伸腰，先迂回蟠旋，然后舒缓地向远处伸展，这就是“两峰画梅如植戟”的底蕴。这种出枝虽不像“铁干削玉”那样爽快淋漓，却圆浑多变幻，潜气内藏，暗含万钧之力，颇具有外荏内刚、洁身自好的儒生学士之风。“罗家梅派”的软枝梅花对后世影响是很大的。 此幅作品为刘海粟亲属所藏。在中国近现代美术史上，刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，是中国新美术教育的奠基人。他以积极进取的态度，东渡日本，西访欧洲，汲取各国精华，在继承中国传统绘画基因的基础上，通过融合西方绘画，形成了自己独特的气势磅礴、浑厚、泼辣的绘画风格。刘海粟（1896-1994），初名槃，字季芳，号海翁，后取苏轼“渺沧海之一粟”改名“海粟”。早年习油画，感情饱满，生气蓬勃，致力于油画民族化道路的开拓。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。曾任教于上海美专、新华艺专等，培养了诸多美术人材，学贯中西，艺通古今，勇于探索，不断创新，在美术教育、艺术创作和艺术理论等方面皆有不凡建树，享誉海内外。刘海粟掌握着扎实的中国传统绘画技法与西方写实的造型功底，故而可将二者自如巧妙的融合。同时将理性逻辑思维与感性情愫相并用。他阐述了以“艺术是生命的表白”为核心观点的情感表现论思想，将对艺术的激情与创造力，将对美的敏感力与表现力，注入笔端，肆意挥洒，信笔点染，天趣妙成。