出版：《大匠齐白石》P10，中华民国国立历史博物馆（台湾）中华民国七十年出版。 款识：寄萍老人齐白石画，居京华第廿七年。钤印：白石翁 民国原装裱。齐白石的绘画是禅者“不生忧乐悲喜之情，不粘不着，不尘不染，心念不起”的祥和大雅，是王维“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”的玄妙境界。白石老人的画风不仅雄宏博大，健康清新，而且能以独特的形式，尽情抒发其行吟诗人般的纯情和童心。如果说，那真挚淳朴的情感，富有韵味的生活情趣是齐白石绘画艺术的内在核心，而其单纯艳丽的色彩，稚拙朴素的造型和笔法，工笔与写意的结合，平中见奇的构图，作为齐白石独特的艺术语言，相对而言就是其绘画艺术内在的外化表达。二者相互生发，相互依存，共同构成了齐白石花鸟艺术的总体特色。中国传统花鸟画强调人的主体意识，重视主体精神的传达。随着主体的情感变化，对客观对象的主观感受也在发生相应的变化。自南宋以来，在花鸟画作品中就赋予了人类的道德情操，所谓“花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵，而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲，至于鹤之轩昂，鹰隼之击博，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”(《宣和画谱》卷第十五之《花鸟叙论》)。而齐白石并不像传统文人画家那样偏爱梅兰竹菊，而是向人们展示了一个丰富多彩、广阔无边的乡村生活世界。据统计，仅花卉一项出自齐白石笔下的就不下一百种。如此精彩纷呈又如此淳朴真切，是人们在绘画艺术殿堂很少目睹的。白石老人曾“五出五归”，在七年的时间里走遍天津、上海、广东、苏州、南京等地，后又长期居住京城，博览传统名画，结识了许多名士和艺术家，并深得陈师曾的影响。他曾回忆说“师曾劝我自出新意，变通画法，我听了他话，自创红花墨叶的一派”(《自传》)。齐白石画花鸟是“为万鸟写照，为百鸟张神”。他不仅继承了传统花鸟画的精髓，而且削弱了文人画的书卷之气，抹去了文人士大夫的孤傲和清高，突出了田园牧歌的情调，把通俗的生活情趣巧妙地融入于雅致的作品之中，雅俗共赏。在齐白石的笔下，没有善良丑恶之别，有的是和谐共存和生活的无限情趣。在他的心中，任何事物都有存在的意义，他用笔墨使人眼中俗和丑的化为雅而美的。齐白石创造出的是一个超于生活的纯真世界，展卷而观，那些灵动的花鸟草虫，让人感觉到美好和生活情趣，以及对生命的珍惜，是人与自然的“天人合一”。此次拍卖会上拍了齐白石重要作品出版于台湾1981年发行的《大匠齐白石》重要出版物中，画作构图简洁，用笔密而不繁，纯朴、精练、自由、酣畅，刚中有柔；用色艳而不妖，强调冷暖，明度和补色对比，画面响亮明快，富有活力。在视觉形式的纯净凝练中愈显单纯质朴。鲜活的笔墨之间流露出他的豁达开朗，率真专一，这亦是他作画的单纯原动力。白石老人的艺术世界里充满了活力和情趣，不忧郁，不悲哀，不颓靡。贯穿其中的是生命的跃动和热情。