出版：1.《林风眠全集》，中国民族文化出版社，p102。2.《一代宗师林风眠油画水粉遗珍画选》，西冷印社出版，p77。 鉴 藏印：承先印信（朱）、承先藏画（朱） 说明 作者简介：林风眠（1900-1991），原名绍琼，字凤鸣，后改风眠，广东梅县人。画家、艺术教育家。自幼喜爱绘画，尤嗜诗词，毕业于上海美术学院、巴黎国立高等美术学校，1928年创办杭州西湖国立艺术学院（现更名为中国美术学院）并任院长。毕生致力于艺术教育和绘画创作，融汇中西文化传统于一炉，初期多作油画，中期后以水墨为主，擅长画静物，花鸟，人物，山水等，其画风受西方印象派等画风影响颇深。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院首任院长、中国美术家协会上海分会副主席。大师林风眠—诗意的人生和苦难的艺术他生于1900年，是20世纪的同代人，又是这个翻天覆地的百年的曲折命运的见证人。他的人生几乎映衬着一个世纪的民族文化的寻觅和苦难。但他的艺术，却仿佛孤行在这一切之外，吸取民族民间的养料，秉持东方艺术的理想，从抒情诗意的一端，到苍凉忧郁的另一端，创造着一方清新隽远的新天地。作为中国现代美术教育的重要奠基人之一，他坚持的“兼容并蓄”的学术思想成为中国美院办学八十年来始终坚持的学术脉络，开创的“东西融合”的艺术道路，创造了中国艺术教育史上的重要篇章，培养了吴冠中、赵无极、朱德群等一代蜚声中外的杰出艺术大将。林风眠的一生，充满苦难，然而又光辉夺目，是不可复制的一种生命旅程。他的作品，看上去有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格，试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，树立了东方艺术复兴的一面学术旗帜，向整个20世纪的世界视野传递出一种中国的诗意。有人说，林风眠的一生就是孤独的艺术和苦难的诗意交织的一生，这话一点不假。那么，林风眠的作品是如何充满诗意和苦难特征，以及如何呈现出美的极致呢？通过他的莲花图和仕女图相信就能找到答案。林风眠画荷林风眠笔下的荷花，似乎永远带着一种静物般静穆的美感。陌上花已开，君可缓缓归。心远而境远，他一直都爱如此的构图。杂，甚至有些乱，而颜色也因为透视或光线的关系而变化，与黄绿、嫩绿、深绿的荷叶相映衬的是纯白色的荷花，松松散散地分布于画幅的各个角落，但似乎每个花瓣都有光影的变化。这是林风眠的过人处。不过，林风眠如此安排，显然是别有深意的。林风眠画仕女林风眠-蓝衣仕女赏析：不同于任何古今仕女画和西方式的裸体作品。他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉着一种幻觉，一种可望不可即的美。如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸体多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现出感觉朦胧化了的女性美。林风眠似乎一直在纸素之间构筑一种超越现实，超越世俗的“梦境”，勾勒出他对平静恬淡、世外桃源般心灵故乡的向往。林风眠曾说：“我是睁着眼睛在做梦，我的画确是一些梦境”。