题识：喜画春雨江南图，一九八三年癸亥春三月桃花开候，偶忆江南，写此于师牛堂中，可染。
钤印：李、可染、在精微 附1986年3月“北京饭店·美术家画廊”购买收据复印件，注明“李可染《喜画江南春雨》一张（四尺三开）”，收据上并钤盖“外汇购买专用章”等戳记。
1980年8月，中国美术家协会与北京饭店合办“美术家画廊”， 曾为吴冠中、黄永玉、郑乃珖等数十位画家举办个人画展，该画廊位于北京饭店内，由画家直接提供作品，服务各国大使、外国公私收藏机构等高端客商，美国著名古董商安思远曾从“美术家画廊”购买多幅名作。
《春雨江南》是李可染喜画、擅画的题材，他曾自述道：“《春雨江南》、《蜀山春雨》我画的最多，房子是江南的，山是四川的。杏花春雨江南一诗给我的感觉极好，这诗给我的印象极深，此类画可作为创作看。我最喜欢的是四川和江南的风景。”
这一题材发轫于1956年的《杏花春雨江南》，贯穿六十年代、七十年代，并在八十年代中前期达到创作数量的高峰。虽然屡现笔端，但绝非简单重复，而是不乏新的思考、新的笔墨关系、新的造型语言和新的视觉感受，也是画家不断修炼、提升的过程，正像其中一张的题识：“杏花春雨江南，此绝妙词不知出自何代高手，吾童年至今每每为之神驰不已，故吾屡屡写之，意想经营，思以不辱前人也。”
至1980年代，这一题材大多处理为“灰调子”，拍品即为其一。正面临江的大山自下而上，占据画面一半有余，颇有北宋巨嶂山水的压迫气势，画面左侧以留白表现明亮的江面，松弛了山峦带来的紧张感，右侧山间亦有条状云气与之呼应。岸边一艘小舟驶近，艄公立于船尾，倒影摇曳在江面。山石屋舍都笼罩在灰色之中，一股凝重的湿气扑面而来。粉色的杏花既是对画面颜色的活跃，又与白墙、江上反光、山间云气连通一处，气息游走，毫无迟滞。
《春雨江南》虽然笼罩在一派淡墨之中，却也是用积墨法层层绘出，因此毫不轻浮，而是使人感到烟雨淋漓，洁净透明，一片空蒙。李可染在《谈学山水画》中提到：“画山水要层次深厚，就要用‘积墨法’，积墨法最重要也最难。……‘积墨法’往往要与‘破墨法’同时并用。画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，最好不要等墨太干反复进行……加时第二遍不是第一遍的完全重复，有时用不同的皴法、笔法交错进行，就像印刷套版没有套准似的，笔笔交错，逐渐形成物体的体积、空间、明暗和气氛。”画家利用淡墨着纸渗化快的特性，以快笔运墨，笔势随机应变，毛笔挤压入纸，自然形成笔触边缘的白色水纹，这些水纹与房屋、渔船、人物的墨线形成虚实对比，多了一层维度，形成了特殊而微妙的表现效果，堪属李氏的独门创制。