款识：H地 - 13 尚扬 Shang Yang 2010（画背） |来源|香港佳士得，2012年5月27日，拍品2397||“艺术的基础是个性化的独特样式，历史文本提供方向，也提供可能。正是这个可能诱使一代代艺术工作者，以独立批判的精神视角，在形形色色的形式观念中寻找被遮蔽的盲点。艺术工作的全部过程就是为在艺术规范中寻找自己的生机。生机的起点也全在历史文本提供与暗示的方向和可能中……我的心始终向着真实地切入时间的艺术，但绝不依附时尚和潮流。我感到这个世界需要锐进和本真的一致性。” - 尚扬|尚扬是中国当代艺术领域的先驱者。喜好进行多元化的尝试，尤其在媒材的属性与运用方面，囊括传统绘画、拼贴，甚至现成品加工。虽充满积极探索的革新精神，却也一直秉持着中国文人传统的表现主义风格，在逐渐西化与充斥着大量政治波普元素的中国当代艺术形态中独树一帜。尚扬说：“绘画是我的生存方式，离开它我真的无法生活。我用它跟社会进行连接，表达我的思考。通过这种方式，我还能知道昨天、今天、明天，我是不是能够一以贯之，觉今是而昨非，我还能够有所前进。”尚扬的语言是一种图形式的表现，但图形化并不单一与枯燥，从他早期的“黄土”系列到后来的“大风景”系列皆是各种几何线条与图形、色块的搭配，但绘画的主题、媒材与情感上却有着显卓的差异。|后“黄土”时期，包括“大风景”、“董其昌计画”、“H地”、“日记”、“册页”等诸多系列，尚扬不再拘限于油彩，在保有绘画的原本框架的基础上，开始尝试使用多样的媒材，甚至曾使用钢铁、沥青、泥土、竹子等非常态媒介。然而绘画的呈现形式却愈加简洁，趋于抽象与极简。色彩常使用黑白双色转换，但也保留些许的“尚扬黄”底色。本件拍品“H地”系列的《H地 - 13》肌理丰富，尚扬在尝试过大量创新媒材后反璞归真，回归最基本的几何元素构成。每幅风景画都是一篇写意诗歌，在反复堆迭的油彩和龟裂的痕迹中深刻地探讨现代社会与文化现象中被碎片化而又重组的种种逻辑问题。这种关系相互冲突而又达到稳定平衡，影射了中国人传统思维里期望自足、和谐与统一的文化命题。