款识：红叶吟风处，清溪欲暮时。夕阳光景好，莫怪客归迟。三十年春暮，可染作于重庆天官府。||钤印：可染 |备注：蔡鹤汀、区丽庄伉俪旧藏。||LOT 1224-1225为同一藏家|红叶吟风 清溪潺潺|LI KERAN LANDSCAPE|20世纪的中国，由于战争频繁和局势动荡使得当时中国主流政治、社会形态发生变革，进而涌入中国的新思想也造成了东西方文化的碰撞与冲突。艺术方面，一大批艺术家通过自身努力去探索中国画应该前进的道路。在那个巨人辈出的年代，李可染先生深入传统，融会变通，完美地将传统山水向现代转型，创造了新中国山水画。|回头来看这件《客归图》。画面上方，几抹淡墨勾勒出远岸氤氲水汽中的延绵青山，一片留白过后，极具北方特色的山石悬崖出现在画面正中，大量中锋用笔勾勒、皴擦，墨色浓淡丰富，间或点苔。悬崖下方是一片葱郁的树林，浓淡有致，远近安排的恰到好处。画面近处，高士二人一背手倾听，一拱手前俯，身旁是潺潺溪流，背后是密林鸟鸣，仿佛有声。作品款题五言绝句一首：“红叶吟风处，清溪欲暮时。夕阳光景好，莫怪客归迟。”诗画相映，带观者缓缓步入了一片清幽、恬淡的高人之境。|这件《客归图》创作于1941年，我们知道，二十世纪三四十年代，李可染先生先后先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。邹佩珠先生曾经回忆：|1940年代初，我们的民族正陷于深重的危机之中，一批不甘心亡国亡种的文化人开始了文化救亡运动。可染也是他们中的一员，他对中国画改革的思考也大约始于此时。可染提出对待传统“以最大的功力打进去”，是要讲数千年传统文化传承于身；“以最大的勇气打出来”，是要让传统在新的文明挑战环境中开出一条生路。正是怀着这种理想和使命，可染先生对中国传统山水的精髓进行了深入研究以及个性化的表述，将极大的热情投入到“摹古”创作之中。后来的艺术评论家将1942年到1953年这一时期称为李可染山水画形态古典期。由于李可染先生为后人所熟知的积墨山水风格是在50年代后才得形成，其早年作品大多已佚失，甚至难得一见。而这件古典期山水精品《客归图》，则是一直由蔡鹤汀、区丽庄伉俪所藏，七十年代赠予香港藏家保存至今，流传有序，更见其珍贵。|李可染过世后，邹佩珠先生在整理遗物时发现可染写在小纸条上的一首小诗：“渔人之子，李白之后。中华庶民，齐黄之徒。”至今我们读起，仍不免心有戚戚。寥寥数语，表达了他作为一民中国人对生养自己的这块土地和文化的自豪感和责任感，以及对先辈的崇敬之情。