展览：“纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展”，保利艺术博物馆，2009年10月30日-11月10日。《镜泊飞泉》为傅抱石六十年代初东北之行的系列画作之一，东北之行历时近四个月，行程四千多里，足迹遍布吉林、哈尔滨、长白山、延边、牡丹江、镜泊湖、沈阳、鞍山、千山、抚顺等地，期间作画课稿近百余幅。长期生活在江南的傅抱石，生平第一次亲身体验到了北国风光的无限壮美。这一次的写生创作无疑是继其两万三千里写生后的又一次体验，对傅抱石此后的艺术创作影响甚大，傅抱石对于这次写生的评价是“兹游奇绝冠平生”，长白山天池和镜泊湖，均为东北景物之精粹，他说：“中国山水画的发展自始就是妙悟自然，富于现实精神的艺术创造，而不是单纯地诉说视觉的客观描写。”其作品的艺术魅力，正在于他拮取造化素材后，所作出的概括提炼和艺术夸张。在造境过程中，他倾注了自我的理想和审美观。《镜泊飞泉》的瀑布占据画面左上角，出现了开阔的出水口，坚硬的岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬托出瀑布的明亮，顺水流势干湿并用，画出了北国飞泻而下、跌宕奔腾的瀑布气势，从画面上来看，画家自创“抱石皴”的发挥，已经到了炉火纯青的阶段，这种笔法以散锋乱笔表现出山石的结构，以气取势，磅礴多姿，自然天成，也成为傅抱石打破笔墨约束的第一法门。其运用笔根擦染出镜泊湖边高耸挺拔的山坡，充分体现了山川的气势和山石的质感，以及山体在飞泉影响下的湿润感，以散锋笔法画水所造成的效果尤为显着，淋漓氤氲的水汽跃然纸上，令人神往，近景几个观瀑者虽点得很小，却不失精致，衣着色彩鲜艳，在整个画面大面积墨色的背景衬托下体现了点睛效果，对比山水之大，更衬托了声震山河、气势磅礴的画面，几棵大树由大块的点团和浓墨构成，在此处并不显得突兀，用笔殊为轻松灵动，略施薄薄淡彩，主要以水墨画成，然墨亦分五色，浓、淡、干、湿、枯的变化间，前后远近，层次自然分明，给人以气象浑穆之感。傅抱石先生的山水画始终追求着中国传统哲学“天人合一”的最高艺术境界，“天人合一”是技法与性情的高度统一，是“我神”与“他神”的完美融合，其山水画的创作无疑为中国绘画史添上了浓墨重彩的一笔。