背签：《西藏青年》杨飞云，2007年|杨飞云1954年生于内蒙古。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业后任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984年调回中央美术学院油画系任教。2005年调入中国艺术研究院。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席，第十一届全国人大代表。北京美术家协会副主席，全国美术家协会油画艺术委员会副主任。|作为古典写实主义的重要代表人物，杨飞云的油画作品以其纯净的古典主义而享誉画坛。他的作品清丽、静谧、安宁，正如他本人给人的印象——温和、从容、内敛。|杨飞云的油画常常把观者的兴趣吸引到人物的脸上，他把每个模特的脸部都处理得十分干净和迷人，尤其是女性神情中透露出的恬淡、温婉，令人印象深刻。|在杨飞云看来，大自然与生活是艺术的源泉，对景写生是在源头上有效地获取艺术的维他命。“作为一个画家，不可久立，更不可不做，否则难逃苍白、概念、做作等弊端，脱离自然的画家会渴死在泉水旁。”杨飞云的写生路线漫长而广阔，河南、山西、陕西、甘肃、西藏、新疆……这时他不仅画年轻人，他笔下的老人似乎更有一种圣洁的光芒。“我从小在农村长大，我爷爷的爷爷那一辈人是走西口来到包头的。这些老人和我的爷爷、姥爷一模一样。我从小和他们生活到17岁，很熟悉他们的生活。画这些老人的时候能把我的情感融进去。”杨飞云说。|美之为美，在于它拥有吸引智者和爱的光辉。“画若不能领人向上向善就没有意义，美不是一种概念公式或某些人制定出来的一种模式，美是能穿透心灵的一种东西”，杨飞云认为内心没有美感应羞于当美术家。他没有浮于真善美的表面教化，而是将其落实到画里画外切实可感的人物身上，一如他在自述中所说：“我画了这么多年画不是为了把真、善、美、崇高、神圣这些词用上去，我一直在做的是要表达人与人的信赖，通过对艺术的研究达到自己的信仰。”这正是他心中艺术真正的价值所在，同时也是古典绘画令他神往的根本原因所在，“我很赞赏文艺复兴时期的绘画，我能从画中感觉到一种可信度和分量感，一种神性的力量”。因此，在杨飞云的作品里总能从真实的人当中寻找到神性的品质，有一种令人崇敬的东西，带有超然的美感和宁静的意境。|杨飞云的作品色彩庄重，格调高雅，气息唯美。邵大箴曾这样评赞：“他巧妙地运用对比与和谐的辩证关系，使各种绘画因素综合成一种似乎离现实很近而又有相当距离的境界。”杨飞云则喜欢引用巴赫对音乐的理解来传达自己绘画的理想——“音乐是赞美上帝的荣光和人类心灵的欢愉”。他在《永恒的瞬间》中这样写道：我渴望将生命中无数短暂的、转瞬即逝的美好在画面上留住，将自己的学养，将我捕捉到的性灵之美升华到一种神圣的境界，能做到什么程度我不敢说，但我会一直这么追求下去。