印文：铮鸣画印 |现实中的北京，它是灰的，远离自然而冰冷的城市，不得不选择长居与此，祝铮鸣说这是她的“世”。人物面孔如同瓷片般风化、开裂的肌理，既对应了在时光流逝的过程中变得逐渐模糊的传统，又暗示着此时此地的语境里我们已然分裂、碎化的自我。纯熟的手法，习以为之的惯性解读，总是在警惕着祝铮鸣不要麻木的接受。旅行总能带给她新的视角，放空自己在陌生的环境中，寻找着与之相关的构思则显得极其重要。在每一件作品的背后，祝铮鸣都希望呈现出与生活半径毫无关联的世界。就好比梦境中营造的世界，你是唯一的设计者，有几分相似，又有几分陌生。“我希望大家更多的是去抓一种画面的感觉，在那里流露的气息。这样的观赏是美妙的，而不是在咫尺间的揣摩艺术家的创作。”这是祝铮鸣赋予“国画”的希望和身体力行的实践。在接下来的个展“印度拂尘”之中，那座尘土飞扬的印度味道，带有点污浊和有点牲口的汗息味，存在于画面之外，它在祝铮鸣的世界里，就好比一瓶好酒或是一杯好茶，第一口未必能够体验出其内核，但它需要时间去滋养，回归到“一花一草一世界”的情怀里。