出版：《香港苏富比20周年》683号。 钤印：吴俊卿印、昌硕、吴俊卿、昌硕、缶无咎、吴俊之印|题识：一、荒崖寂寞无俗情，老鞠独得秋之情。登高一笑九重天，挹赤城霞餐落英。拟瘿瓢子设色法，癸卯首夏昌硕|二、洞口移来，癸卯四月维夏缶庐。|三、拟张桂岩老年之作，吴俊卿。|四、人为多愁年少老，花本无愁老少年。苦铁。 |注：带木盒||作为“后海派”的领袖、杭州西泠印社首任社长，吴昌硕集“诗、书、画、印”于一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。近代大儒于右任先生曾撰联赞道：“诗书画而外复作印人，绝艺飞行世界。元明清以来及于民国，风流占断百名家。”|大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在，其绘画作品开创性地“直从书法演画法”，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，富有金石气。所谓“比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。”吴昌硕的意趣大概如此。|此组《四景花卉》作于1903年，正值吴昌硕60岁之时，其大写意花卉面貌独具，已近炉火纯青之境。四屏作品，分别以四季花卉入画，展示出缶翁厚积薄发的绘画功力。|春景绘桃之灼灼的桃花，取“三千年一开花、三千年一结果”之献寿寓意。画面构图奇崛，一丛桃花自岩石上探出，一枝则穿过岩石洞口灿烂盛开，故题“洞口移来”，颇具趣味。画中桃枝以焦墨枯笔写之，枝桠交错，苍劲浑厚；缤纷桃花则以洋红点出，色调鲜艳雅致，使人感受到“仙源三月花，春潭三尺水”之境。吴昌硕传世作品中多以画桃为多，而画桃花掩映者，颇为罕见。|夏景之中，几枝紫藤竞相开放，配以巨石，更添一丝苍润烂漫的意味。老缶作画，常以篆籀、草隶之笔势入画，曾自言：“草书作葡萄，笔动走蛟龙”。本幅紫藤，吴昌硕以篆笔写藤之主干，以草书作枝蔓细节，藤杆径上枝蔓回旋，势如老龙回顾；花序繁茂，如蝶成行，光彩浮动，虚实相生。吴昌硕的绘画能够舍弃形的羁绊，着力表现线条的抽象之美，步入了“意”的境界。|秋景取陶渊明诗意，于巨石前绘丛菊，营造出安闲、惬意的山野意境。菊花与石头以对角线方式构图，大石下盛开的一篱菊花。菊花以双勾作花瓣，用笔辛辣、苍虬，藤黄敷色，一花一瓣无不绚烂；叶子水黑氤氲，以中锋用笔，淋漓饱满，绽放了满园的生机。菊、叶、梗用笔各具特点，却又笔笔扎实沉着，力透纸背，毫无轻盈飘浮之感，有大朴大雅之趣。|冬景则以雁来红入画。所谓“苦铁画气不画形”，此幅雁来红笔墨和构图皆以“气”贯注之，沉着痛快。前景绘雁来红两三株，以朱膘画出枝干和叶片，厚重沉实。直立于后的青色雁来红凌空而出，与后方石头并峙于画面之上，更见气势。雁来红，又名老少年。画中题：“人为多愁年少老，花本无愁老少年”，在无情的草木身上寄寓人生感叹，将画面意境推向更深更远的层次，耐人寻味。|至于巨石，吴昌硕早年受八大影响，晚年多画未经雕饰的巨石，即如此组。巨石根据画面布局精心安排，或浓或淡，或赋色或着墨，大笔铺写而就，给人以古朴、雅拙之感，与四季花卉相得益彰。|如此四屏巨制，所画虽然均为寻常之物，但因构思巧妙、用笔不凡而趣味横生，殊为难得，实为吴昌硕盛年绘画艺术的集大成者。