Nicolas Poussin (Les Andelys 1594 - Roma 1665) bottega/cerchia diBaccanale con puttiOlio su tela51,5 x 80,5 cmProvenienza: Collezione venetaPer un confronto della figura di donna distesa in basso a sinistra si veda "Paesaggio con contesa tra Apollo e Marsia", già Londra Carl Aldes Ltd (pag. 60 di "Nicolas Poussin - I primi anni romani" catalogo della mostra edito da Electa). Per i putti, tra le molte opere giovanili si veda "The Rest on the Fight to Egypt with youthful Saint John the Baptist", asta del 11/07/2001 Christie's di Londra.A Roma è Poussin che ama e dipinge questo tema riprendendolo dalle opere vedute di Tiziano. Questi temi sono presenti nell’opera di Poussin del primo periodo, quando opera in Francia tra 1612 e il 1624, e nel secondo periodo, che coincide con i primi anni a Roma tra il 1624 e il 1630. L'opera in esame nasce nell’ambiente romano, fortemente influenzato dalla sua presenza, ed il suo aspetto, tipicamente barocco, risulta essere tanto ricercato quanto ornamentale, divertente e giocoso, pur evidenziando un chiaro messaggio moralizzante.Nicolas Poussin (Les Andelys 1594 - Rome 1665) workshop/circle ofBacchanal with cherubsOil on canvas51,5 x 80,5 cmProvenance: Venetian collectionFor a comparison of the figure of a woman lying in the lower left, see "Landscape with dispute between Apollo and Marsyas", formerly London Carl Aldes Ltd (page 60 of "Nicolas Poussin - The first Roman years" exhibition catalog published by Electa) . For the putti, among the many early artworks see "The Rest on the Fight to Egypt with youthful Saint John the Baptist", auction of 11/07/2001, Christie's in London.Rome is the place where Poussin loves and paints this theme taking it up from the vedute works of Titian. These themes are present in Poussin's work of the first period, when he worked in France between 1612 and 1624, and in the second period, which coincides with the first years in Rome between 1624 and 1630. The artwork in question was born in the Roman environment, strongly influenced by its presence, and its typically baroque appearance is as refined as it is ornamental, fun and playful, while highlighting a clear moralizing message.