油彩 画布佳士得 香港 2011年11月27日 编号 1407现藏着购自上述拍卖2003年3月8-15日「我和我们：曾梵志的绘画1991-2003」上海美术馆 上海 中国__EMPTY: 「曾梵志的绘画核心在于笔触运动，它既否定了叙事性，又否定了绘画语言，但在绘画的节奏上有着自己的逻辑性。」 ──黄笃曾梵志在中国当代艺术家之中，无论是成就或是艺术性都是相当突出和独特的，他对于中国当代艺术的发展更是深刻地留下个人的印记。从他的创作可以看到艺术家从文化大革命开始，中国社会在高速发展下，各种人性的渲染、观察和体验。这其中包括了艺术家日常的经验，也包括了生活的记忆和心境的转变。2001年以降，曾梵志画中人像逐渐卸下面具，他藉由德国表现主义的手法和敏锐的色彩感觉，将符号化的特征转为表象，迎来了个人创作的萌芽和持续发展。2002年他开始着手「我们」系列，画面充斥着非逻辑的偶然性自动笔触，将绘画的节奏提升至崭新的语境。受到「乱笔」系列的影响，曾梵志重新定义自己的创作方向及风格，源自中国书法狂妄不羁的草书特质，有着另类的力量感和色彩魅力，音乐般的韵律性、奔放的自动性笔触和独特的构图让他建立起新的体系。艺评家吕澎说过：「他［曾梵志］决定放弃从他熟悉的西方艺术中寻求转型的可能性，他似乎想从中国传统山水画中去寻找一个新的、与自己吻合的气质。他在画布上进行理性的实验，他通过手夹两枝画笔的方法，在画布上涂抹自由的线条，这显然回到了早年的偶然性。可是，正是线条的无序缠绕，使画家彻底地摆脱了西方化的表现主义的残酷与粗野，而接受了他身处的文明赋予的温情与内向。」《我们系列．自画像》(Lot 13) 泛红的肌肤延续了艺术家一向的创作核心，极度放大的构图强化了自画像的强烈心境，炯炯有神的双眸直视着前方，静谧且面无表情的五官既威严又彷佛带着无言的思绪，让观者不经意间被吸入那波涛汹涌的情绪之中。曾梵志在具象绘画的基础上，采用了一种源自于行动绘画的创作过程，这使得「我们」系列在技法上游走于抽象与具象之间，也让观者得以一窥艺术家孜孜不倦追求突破的决心。抽象绘画的创作可以说是一种直视艺术家内心的方式，有时情绪非常直白，宁静忧郁的蓝色平涂或者是激扬的红色大笔触都能展现艺术家的心绪。然而《我们系列．自画像》中如此反复旋转的自动化笔触令人不禁联想到塞．托姆布雷的自动绘画，既是曾梵志在自画像上为了自我保护的一层知性面纱，亦是一种喃喃自语式的情绪释放，在鲜红的肉色映照下，既抒情又保有一种刺激的暴露感。犹如艺评家黄笃所言：「曾梵志的绘画核心在于笔触运动，它既否定了叙事性，又否定了绘画语言，但在绘画的节奏上有着自己的逻辑性。」如此恢弘尺幅的自画像，就好比艺术家在揭示一场安静的独白，唱着自己内心的歌，在画面上泛起了回忆的涟漪，让曾梵志在创作的漫漫路途上进入了内省的至高层次。