宋琨 1977年生于内蒙古。2002年毕业于中央美术学院油画系，获得学士学位，2006年毕业于中央美术学院油画系，获得硕士学位，职业艺术家，现生活工作于北京。宋琨在中国当代具象绘画领域是出色的。在现实主义绘画的基础上，她融入了冥想与内省的气质，并尝试将绘画语言与中国传统绘画笔墨及留白与空性的美学观相结合。其系列作品中，一方面存在着明显的工业制造式的块面结构；另一方面，也有颇具曹衣带水风韵的衣褶，它们以一种别样而怪异的方式共存、融合。宋琨画面上迷人的模糊与混乱，底色里包裹着一种温柔的反思。人物似乎具有内在的矛盾，同时又构成一个联合体，身份成为一个缓慢运动又趋于消逝的点。无法忽略的是，宋琨偏爱的视觉母题还有一些柔软而致命的生物体，它们与后现代的人类身体交缠，传达出了一种真实的生命状态和情感力量。宋琨依然偏爱章鱼、水母、蛇等生命体作为图像母题。她没有创造新的符号，而是回到了我们族群记忆的最深处，重新启用了这些最为基础的符号。它们与赛博格身体并置后，便构成了栩栩如生的后人类社会的想象景观。当我们回望这些符号时便会不由得发现，最深切的未来孕育于我们的历史之中。当然，问题是随之而来的，今天科学技术的革新源源不断地为赛博格的形象塑造提供着现实的技术依据。那么在科技发展的后人类时代，人类是否真的会成为赛博格，或是今天的我们已经成为了某种程度上的赛博格而不自知？20世纪赛博格理论最重要的发展者唐娜·哈维拉(Donna J.Haraway)曾精准地指出了赛博格语义之内的三种边界突破，分别是人与动物、有机体与机器、自然与非自然。宋琨的创作深刻地呼应了这些理念，这样一种行诸于非主流阶层和后人类空间的方式无疑是艰涩而深切的。