|南宋无款院画《天中佳景》探究|此件《天中佳景》，满纸绚烂，入眼震撼。虽然画面上不见题跋、款识或钤印，但却不能否认此画是难得一见的南宋院体花鸟画。当然，这样直截了当的下结论，也是有着许多的依据。|此幅作品在绘制花叶、杆茎、筋脉的轮廓时，使用双钩法勾勒。用笔简率，遒劲有力，且线条极富弹性。这种用笔方法与北宋画家赵昌在《写生蛱蝶图》中的勾勒法有着明显的师承关系。赵昌画中表现的霜叶、野菊、芦苇等，墨线浓重，笔力变幻，有抑扬顿挫之感。而《天中佳景》在这个基础上更加强调结构处的提按变化，使得所绘物象非常生动逼真，更接近南宋李迪、吴炳等院体画家的用笔。|画中略显粗糙的枝干与石头的用笔，可直接溯源到北宋画院中佚名画家所作的《梅竹聚禽图》。这种勾皴渲染为主的枝干写实画法，在南宋初、中期的花鸟画中常常出现，并愈加精细。石头多粗笔勾勒而结构处稍加皴擦，整块石体靠勾勒和大块面晕染构成。这种方法常见于北宋以及南宋初期的全景花鸟。|牡丹花的设色类似南宋李迪的《红白芙蓉图》。画面色彩较厚，晕染采用出没骨画的技巧，过渡自然，表现出牡丹花瓣形态及色彩细微的变化特征。北宋的设色虽也浓郁，但更多时候色不掩墨，而南宋的花体设色则更加厚重艳丽。从花卉的设色方式上，更加容易推断《天中佳景》的创作年代。|草虫入画是两宋多见的营造手法，画中蝴蝶翼身薄纱的质感、低调的花纹和细如发丝的须脚，都与南宋李安忠《晴春蝶戏图》中的蝴蝶相似。而画中蜜蜂的出现，则将年代推至南宋。院体画家吴炳的《嘉禾草虫图》中有蜜蜂一只，结构精确，微染出不同层次，与《天中佳景》中的蜜蜂有异曲同工之妙。|全景花鸟画虽是北宋最主要的构图形式，南宋初期也颇为流行。《天中佳景》就是其中佼佼者。画面构图饱满，内容丰富，气势恢宏。在构图上与台北故宫博物院所藏赵昌的《牡丹》一脉相承，但在细节和气息上则向南宋靠拢。当然，除了上述原因外，宋代院体画常有只画不题的作品出现，这也就解释了为何此画无款。|近年宋元书画市场大热，因存世作品凤毛麟角，一旦有作品面世，总能引得众人高价争拍。此幅《天中佳景》画面保存完整，笔墨设色俱佳，称其为“稀世珍宝”不足为过。