出版：《陆俨少书画回顾展画选》，图49，1990年12月。款识：春山无伴独相求，伐木丁丁山更幽。磵道余寒历冰雪，石门斜日到林邱。不贪夜识金银气，远害朝看麋鹿游。来兴杳然迷出雾，对君疑是泛虚舟杜陵诗意，陆俨少画。印鉴：陆俨少、宛若、江山富贵人。展览：“陆俨少书画回顾展”，香港，1990年。诗书画三位一体是中国传统文人的身份识别符码，诗书画三绝也就成为评定文人画的标准。陆俨少以其丰厚的学识、修养和造诣，集诗、书、画三绝于一身，成为现代唯一被美国纳尔逊博物馆定位的中国最后一个文人画大家。陆俨少1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹并勤奋临摹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格，经过数十年努力，终于开创出陆家云水的崭新面目。陆俨少画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等部位的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。此次朵云轩秋拍征得陆俨少山水精作数件，清晰地展示了陆氏各时期之创作面目，为陆家山水的赏音提供了一道难得的视觉盛宴。《风雨江行》为陆氏早年之作，用的是传统的一河两岸式构图布局。笔墨静雅，以披麻皴、米家点为主要元素，以江静潮平一帆悬的意境，展现清雅朗润的文人山水画韵味。《山居客话》以长披麻皴为主，加以浓黑的粗笔苔点，笔墨之间透露出黄公望和梅道人吴镇的气息，一派深润苍幽的元人意味。这两画可见陆俨少早年习古功夫，对元人画作所下的功夫尤为深湛，亦可见陆氏早年习画的笔墨筑基功夫，正是唯有借古才能开今，推陈才能出新。陆俨少的艺术生涯共分为为六个阶段。其中第四和第五两个阶段为其变法时期：从五十四岁至六十七岁前后，其突破古典章法程序，力主变革，始创“留白法”；六十七岁至八十岁前后，从古典中全面突围，完成后期变法，重塑自我，其技法最典型特征是以“墨块”、“留白”结合“勾云”，风格从早年的缜密娟秀、灵气外露一变而为此时期的浑厚华滋、雄健老辣。《雁荡奇姿》是陆俨少七十年代后期的精品，即为其艺术生命里最重要的第五阶段作品，此时的陆家山水风格已经完全成熟。正是陆氏功力深厚，精力弥满的创作盛期。此幅《雁荡奇姿图》尺幅巨大，气势恢弘、笔墨雄劲，动静相合，极具意趣。所绘云水，映带呼应，具有极富生气的动态之美；所绘山崖丛树，更是行行相关，聚散结合，参差映带，葱茂苍翠，颇得自然之趣。陆俨少的这幅《雁荡奇姿》构图采用其极擅长的竖式大条幅，壁立千仞，山峦起伏，百里不断，白云如带，横贯众山；松石烟云，曲折开合，变幻莫测；设色采用浅绛，极具观赏性，整个画面给人险、峻、奇之感，特别是云和水的表现显示了陆俨少的高超技艺。若仔细琢磨这件作品，可以体会出更深的人文意味，感到人生如同爬山，短暂而充满险峻，只要充满信念，把握方向，才能登上高峰，领略无限风光。此画有海上画坛几大名家所作边跋。陈佩秋以草书写大段边跋，数百字之间把陆氏山水的源流梗概表述得十分清晰明了。又有刘旦宅，陆亨边跋和程十发所题画名，道出此画的奇妙之处。有这几家的墨迹加持，使得此画的身价倍增。《春山涧道》是陆氏晚年用意之作，笔墨绵密厚重，构图复杂多变，画面动感十足，比之中青年时期作品，更显得老笔纷披，气象深宏。画中的龙脉明暗起伏，纵横逶迤，繁皴密点间更见深邃生机。陆俨少的山水画法，往往是一枝小笔开局，先由局部下笔，然后逐步生发，最后成局。他曾多次对人戏言：“我是画到哪里是哪里。”。陆俨少把“勾云”“留白”“墨块”等独创的技法，看成是自己老年变法成功的标志，也是他前后期画风的分界线。这些独创技法在这《春山涧道》图中都作为基本元素完美地展现了，让人们不得不为陆氏高超的笔墨手段所折服。有论家曾谓陆家山水受众面积之广为同辈画家中所仅见，因为传统笔墨功夫深厚，无可挑剔，深为持传统审美眼光者所欣赏。又因画作具有抽象构成的现代意味，也能为持创新论点者所接受，古今兼容，即陈又新，这也正是陆家山水的独特魅力所在。