钤印：黄山（朱文）、天池（白文）、秋艳（朱文） 款识：黄山老人。 备注：作品直接得自作者家属。 精诚所至2021秋拍的四件齐白石作品，全部由王天池先生的家属提供。 1944年王天池30岁时，经著名篆刻家张志鱼先生引荐，拜84岁的艺术大师齐白石为师，为入室弟子。拜师前，他只是练过字，未尝习画。白石老人说“好！一张白纸好染”。 那时王天池在天津工作，每过半月必带上自己的习作到北京向白石老人求教，有时在京住三、四天，有时住七、八天，师生朝夕形影不离，结下笃深情意。 王天池为人耿直，谦虚好学，深得白石老人喜爱和赏识。老人每次审视王天池习作，总是逐张过目，一一细加点评。对其中画得较好的作品，有些即兴补笔，以作示范。王天池拜师愈月，白石老人便在王天池的画上题字，以资鼓励。而在师生的合影上，白石老人更是挥笔在合照上题字曰：“此乃白石老人侍者门人王天池”。后来白石老人还亲自为王天池画室题“黄山草庐”。白石老人对王天池疼爱有加，使王天池受到了极大的鼓励，练画更勤了，隔三差五就往白石老人家跑，观其作画示范，聆听教诲。 有一次，白石老人看过他画的“鸡冠花”，喜而挥笔题道：“天池仁弟为花写照，用笔大方，令人可喜，余因加墨。八十六岁白石”。又有一次，白石老人在王天池先生画的《荔枝》上题句：“安分一生无妄想，垂老人间只画名。天池弟作画有喜颇进，予以为何用名誉满人间，遂笔写几字以示之。白石”。 白石老人还题诗相勉道：“铁栅三间屋，笔如农器忙。砚田牛未歇，落日照东厢。”王天池也深知老人的良苦用心，即恭和老师原韵，曰：“小犊虽无力，学耕日日忙。服劳甘代苦，岂敢卧东厢。”足见师生情厚，有逾于一般弟子。这种情况一直持续到1947年。这年，齐白石去南京。王天池为照顾家中父母回到山东济南。 在随侍齐白石的四年里，王天池得以深入接触齐白石的画作，加上白石老人的悉心教导，对齐白石的笔墨了然于胸，与齐派同门常互通信息，成为山东鉴定齐白石作品的重要人物。建国后，山东省文物总店和济南市文物店购买的包括齐白石在内的书画作品，大多征询过王天池的意见。 王天池晚年，把他毕生所绘书画分二批捐给了济南市人民政府和家乡龙口政府，惠泽乡里，备受赞誉。他仅遗留少数作品供家属留念，其中包括了本次秋拍的这四件齐白石作品。 齐白石 《紫藤》（lot 90）作于1920年，钤印有：“老苹辛苦（白文）、齐白石（白文）”。款识“庚申春，白石老人四过都门”。齐白石画紫藤从风格上可分为前、后二期，分界线约在实行“衰年变法”的20年代初。前期主要师法八大、徐渭，笔墨枯瘦纵逸，色彩清淡素雅；后期主要学吴昌硕，笔墨凝重浑厚，色彩浓郁鲜艳。这幅《紫藤》还没有吴昌硕笔法痕迹，为前期风格。 北京画院藏齐白石己未(1919年)秋八月所作《藤萝图》，画上题曰：“画藤不似木本，惟青藤老人得之，余三过都门，喜画藤，未知观者何论？”此幅《藤萝图》与秋拍这幅《紫藤》创作的时间相近，款字笔意相同，画风同样接近徐青藤，又有“四过都门”的文字旁证，充分说明《紫藤》是同时期所作。画中题“四过都门”，是指他1920年第四次来北京。其他三次来北京的时间分别是1903年、1917年、1919年。白石老人虽然定居北京，但他仍把自己视为北京的过客，所以称“四过都门”。 此幅《紫藤》，写两株紫藤一老一嫩从左下向右上交缠而上，提按婉转，沉着痛快，苍劲浑朴，放逸含蓄，法度谨严。藤叶细而密，藤花灿若云霞。叶与花分多束分布，显得特别秀气，这与他后期粗枝、大叶、大花简约的紫藤风格不同。在此画中，白石题云：“客曰：‘花叶秀雅，藤何苍劲？’答曰：‘笔补造化。’余不能知，客亦不能答。”唐李贺云“笔补造化天无功”，从知白石老人写此幅《紫藤》时之自信，如此画法，在他一生所画的紫藤中也是极为罕见的，是他求变时期的不断思索、多方探求之作，是他变法前的重要作品。 此幅落款书法既有何子贞书法用笔之变化多端，亦有李北海书法之瘦硬、倚侧、雄强。墨法随浓随淡，一任自然，与画笔互为表里，是白石老人这一时期落款书法的典型面貌(可与中央美术学院藏齐白石1920年作《菊鸟图》相比较)。总的来说，这幅《紫藤》是齐白石“衰年变法”初期风格转变的珍贵见证物，对于研究齐白石艺术有较为重要的学术价值。 图录91号齐白石所画《贝叶工虫》，未落款，亦无印章，应是齐白石自留不舍得给别人的得意之作，收藏至密，六十年代前后从齐家流出，在王天池家亦六十年左右了。 这幅《贝叶工虫》，枝干全部自右向左斜出，枝干交叉用女字法，疏密有致。四片贝叶，三赭一绿，三聚一散，是白石老人写贝叶工虫成熟时期惯用布局。贝叶网纹画法拙味和雕刻感十足，层次丰富、繁而不乱，笔性天真烂漫。设色渲染在平中寓微妙变化，淡而不薄。叶筋勾勒沉稳、劲健、老到，与树的枝干用笔一致，生拙味浓。 所写五工虫，自上至下，分别是红蜻蜓、蝉(知了)、绿螳螂、蛾子、蝈蝈。红蜻蜓飞于左上空白处。蝉伏于最粗的枝上。绿螳螂站在最下面的一片赭色贝叶顶端，两臂欲举。蛾子与蝈蝈皆伏于地。白石老人凡画多只工虫的画，虫子的姿态各异，但它们之间皆互相呼应，默契如一家。 我们若将这幅画中的贝叶和各只工虫放大来看，则可清晰看到白石老人的用笔，沉稳缓慢，拙厚自然，如锥划沙，如雕如琢，极具雕刻感，力透纸背，尤其是画绿螳螂肚子的几笔，直是“积点成线”。而其设色如儿童画般稚拙而不失老练，此非功力深厚如白石老人者莫办。蝈蝈小腿的用笔，如篆如籀，笔力浑厚，朴实无华，与贝叶的勾筋和枝干的用笔一致，就此一笔之功夫，则非代笔之辈所可梦到。则此幅贝叶工虫为白石老人真笔，无可疑者。正如米景扬题跋所述“今识其作之贝叶工虫之用笔、用色，工虫之造型，贝叶之签毫毕现之独特效果，以及枝条之用笔习惯，综其整幅来识此作，应为齐白石亲笔，是完全可信无误的。” 此幅《贝叶工虫》用笔单纯朴拙，色彩平实饱满，足见齐派艺术之风尚——大巧若拙，从作品中焕发出的是自然生命与人文精神的光彩。 除这两幅而外，尚有《葡萄》斗方和《红梅》扇面各一帧，皆为晚年笔力千钧、画法大成后之作，花枝春满，硕果累累，在此不细论也。 以上四幅齐白石作品佳构，见证了艺坛一段感人至深的师生情谊，长存于天地之间，永世流存。