来源1960年5月18日购自伦敦Louis Joseph英国私人玉器收藏香港邦瀚斯，2008年12月4日，编号205乾隆皇帝本人的偏爱，尤以玉器为甚，其四万余首御制诗中，对书画和玉器的题咏占了极高比例。此一时期的很多玉器画面上山水、花卉、人物，多以清代画院的画风为基调，甚至有些即出自于画院的画稿，本品即为其中之一。将书画与玉器这二者结合，玉质润泽凝秀，含蓄内敛，散发着柔和的淡青色光泽。施浅浮雕雕琢，为中国传统的“一面诗，一面画”式布局。正面雕琢丹崖兀立，曲径通幽。苍松翠柏掩映之下，一隐士宽衣博带，壮怀未歇，凭台而观沧海，身后童子侍立，极妙之处在于对整体画面布局的把握掌控之上，远水近山的布景符合传统的美学观念，海平面之后适当的留白更给人无限的遐想空间。山石的雕琢技法亦法书画的斧披皴法，层次井然。海水的雕琢利用细密的阴刻线，虽繁而不乱，看似有序实则无章，将波澜壮阔，一望无际的海面生动的表现出来。匠心的独运将这海外的仙山永久的定格在这方玉石的天地之中，肇自然之性，夺造化之功令人喟叹。整体布局疏密得当，于留白处题御题诗：一片晴帆欲拂天，林云江月净娟娟。辋川人去丹青在，暖逼欹湖柳浪烟。并“乾隆乙未御题”（1775年）及“干”、“隆”钤印。背面题半阕唐代诗人张若虚的名句“春江花月夜”，半阕如下：春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，不知江月待何人。 但见长江送流水，白云一片去悠悠。乾隆御题“古稀”“乾隆”钤印所得诗意正和正面的画意，喻诗于画也是中国文人所欣赏的题材。宋代以来，中国的艺术可以说即为文人的气节、风骨、以及雅兴寄托的体现。这种文人情怀延续至清代，推崇儒家经典，沿袭各种礼仪制度，使得这种文人情怀长盛不衰，并将这种高雅的格调渗透到各种艺术形式之中。乾隆二十四年对回疆准葛尔部动乱的平定，从根本上解决了长期阻碍玉器发展的原料问题。据道光元年堂抄载：“新疆平定后，和田、叶尔羌一处，每年进到玉子四千余斛”。由此不难看出，这一时期和田玉的开采，主要直供宫廷使用，玉料的充足，使得制作大件文房用器成为可能。本件玉插屏集成了所有精美玉器所需的特点，造型规矩，一丝不苟，碾琢干净，去地平整，不存在砣痕或凹凸不平的地子，抛光圆融精到，造型优美含蓄，雕工婉转，没有急剧转折的棱角，抚之圆润可亲，表现出一种十分连贯而流畅的起伏效果。整体造型一派雍容典雅，代表了乾隆朝制玉的审美意趣与高超的工艺水平，实为不可多得的一件经典佳作。