款识：丙寅仲春之月，董寿平写。||钤印：寿平|在上个世纪的中国画坛上，董寿平的艺术成就是卓然超群的。他精研山水、松、竹、梅等，他的画，既承袭了唐宋以来的菁英，又善于融汇各家之长为己用，格调高雅，气势豪迈，韵味悠长，有“董梅”、“寿平竹”、“寿平松”、“黄山巨擘”之美誉。|董寿平画梅，早年师法王冕，多作墨梅，后又学金农红梅之法。中年入川之后，从写生入手，深入观察梅花的生长过程，取梅树轩昂挺拔之态和傲寒不屈的特性作为创作的依据，多作粉梅。上世纪60年代之后，在此前的基础之上自创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”。董寿平笔下的墨竹，妙趣横生，构图神奇，用墨简练。雨中之竹，除最大限度利用墨的浓淡外，又以清水点染，使墨竹水气淋漓，雨点显现；风中之竹，竹竿挺拔，枝叶迎风舞动，刚柔相济，摇曳多姿；晴日之竹，枝叶向上，生意盎然；雪中之竹，计白当黑，虚实相生，留白处尽显雪意，竹叶苍劲有力，如刀似戟。启功曾说：“董先生画墨竹，风枝雨叶，潇洒自然，在画竹的历史中，一时找不出他是哪家哪派，从文与可、赵子昂往下数，到夏仲昭、郑板桥，都对不上口径。但他绝不是凭空臆造，我常在他的墨竹作品前，远看、近看，总觉得枝枝叶叶是书法的点画，而整体又是一片活生生的竹林。”其笔下山水更是潇洒自如、气韵生动、章法恢宏，充分表达出大自然造化之美，博大幽深之美，雄伟俊俏之美，从而被称为“黄山巨擘”。|董老数十年承传统、重品学、师造化，作品中蕴含的笔墨意境，是以生活为源，以书法为骨，以气韵为主，以精神为本，因而他的画风清新典雅，苍劲古朴，笔墨精妙，加之不断创新，故而能创作出优秀的极具民族气息的时代佳作。