设色纸本 镜片 丁云鹏 1547～1628 款识：弟子丁云鹏敬写 。钤印：丁云鹏印（兼）、圣华居士（白） 丁云鹏的佛像绘画是中国佛像艺术创作的一个高峰。这幅罗汉像绘有罗汉一尊，盘腿赤脚坐于蒲团之上，身穿绯色僧衣，左手持金刚杵，右手结印。其形貌端正，国字头型，大耳垂肩；其神态戒定自持，双目微睁，双唇紧闭。观其肤色，当属栗黄，其色端正，和乎罗汉敷彩必属五色之规格。丁云鹏，明代画家。字南羽，号圣华居士。休宁（今属安徽）人。善绘山水、人物，征入宫，服务宫廷。尤擅长绘佛、菩萨等像，或描绘佛教故事。代表作有《十六罗汉图》、《漉酒图》、《煮茶图》等。方熏在《静山居画论》中评价他：“道释人物丁南羽（云鹏）有张（僧繇）吴（道子）心印，英姿飒爽，笔力伟然。”明代后期大画家、书法家董其昌请丁云鹏到自己家中画神佛，丁云鹏表现不凡，董其昌不但称赞他是“三百年来无此作手”，还无不感慨道：“众生有卵生胎生湿生化生，余以菩萨为毫生，盖从画师指头放光拈笔之时，菩萨下生矣。”并赠他“毫生馆”印章以示褒扬。他在晚年时又画了大量神佛罗汉，人物画得细腻，丝发之间至眉睫意态，都能传地表达出来。这幅《罗汉像》便深得吴道子法，兼传李公麟笔意。为画神佛罗汉他沈研佛学，以最虔诚的新年沉浸此中，感情与笔墨化一，达到情景两忘的地步，后人在评定丁氏神佛罗汉画创作时，常用“真不知笔墨在寻求画像，还是心临其境，申请凝结成画在驱使笔墨。”想来丁云鹏自号“圣华居士”，即是表明以佛弟子最虔诚的信念，进入笔我两忘的状态，创佛道之性，内涵之神，以达到不求神韵而神韵至，不求法备而法自备的境界。此画中罗汉身穿青色罗汉衣，衣外左披绯色偏衫，偏袒右臂。如此鲜明的色彩对比，正是丁南羽的独到之处。自元代以来，中国画设色，常以水墨淋漓、色彩清淡为雅，雅而艳是极难做到的。丁云鹏这种对艳丽色彩的把握感在当时享誉中外，今人犹不能及。他创作许多徽墨图谱、文学戏曲插图，与徽州虬村著名的黄氏刻工亲密合作、绘刻配合默契，制作出大量具有代表性的徽州版画。其绘制的《程氏墨苑》，其中复制西洋宗教画《宝相图》，在当时亦是开创中国版画界借鉴西方版画的先河。他运用中国传统线描，依据原画形象重新组织白描式的形体结构，画面却以崭新的形式出现，显得极为生动，在国外诸如日本竟被看作是“对欧洲和东洋美术交流的研究，作出很大成绩”的一件事。因此，丁云鹏的设色技巧，必应深受版画醇正套色规制的影响，其色彩运用乃至肌理效果的处理也在与西方绘画的交流借鉴中得到一定的升华。另外，古代中国人将色彩归结为青、赤、黄、白、黑五种基本元素，与五行、五方等相配，分别象征自然界和社会人类的各个方面。罗汉身着的青、赤两色，具有宗教上的原色性质。这恐怕是作者在暗示佛教正本清源的醇正特质。石门方熏在《山静居画论》中写道：“一颜其室曰：白毫庵、陈章侯、崔子中皆出群手，落墨赋色，精意毫发，僻古予奇各出幽思。”该评论是很恰当的，当时浙派著名大画家戴进、吴伟也兼工道释人物画，是盛极一时的大手笔，丁云鹏不师浙派，且自树一帜，出人头地，与戴、吴两位鼎力，成为当时释道人物三大名家之一。后来历代诸大家，对他都有很高的评价。丁云鹏所绘制的罗汉像中，一部份是众多罗汉的组合像，如现藏于中央美术学院的《罗汉图》；另一种是根据佛教经典的记述由十大弟子或十六罗汉中选绘得单一罗汉像，即为此图所代表的类别。因此无论从艺术的高度，画作的代表性，还是从中外绘画技法的交流史的角度来看，此画皆是收藏者关注的标的。