出版：1、《石涛书画集》，香港开发图书有限公司，1969年。|2、傅申编《沙可乐书画研究---石涛》，普林斯顿大学，1973年。|3、《石涛的世界》，雄狮图书股份有限公司，1973年。|4、《石涛书画集》第一卷P35，东京堂出版社，1977年。|5、《大风堂名迹》第二集，台湾联经出版事业公司，1978年。|6、《渐江石涛石溪八大山人书画集》，台北国立历史博物馆，1978年。|7、《石涛书画集》，人民美术出版社，1983年。|8、《石涛画册》，四川美术出版社，1987年。|9、《石涛画集》上、下集，荣宝斋出版社。|10、汪世清着《石涛诗录》P249，河北教育出版社，2006年。|11、《中国书画名品编目·抗古斋藏品》P171，2008年。|12、《宋元明清中国古代书画选集（一）》P162，保利艺术博物馆，2010年。|13、首都博物馆编《首届世界华人典藏大展》P203，北京出版集团公司、北京出版社，2010年12月。 款识：诗情画法两无心，松竹萧疏意自深。兴到图成秋思远，人间又道似云林。壬午五月清湘老人济，大涤草堂。||钤印：清湘老人、膏盲子济、赞之十世孙阿长||鉴藏印：雝希缘遇、敌国之富、球图宝骨肉情、六一山堂宝藏、大千居士供养百石之一||题签：苦瓜和尚溪山亭子。拟云林生笔。大风堂供养。钤印：大千 |展览；1、“宋元明清中国古代书画大展”，保利艺术博物馆，2010年3月。|2、“首届世界华人典藏大展”，首都博物馆，2010年。||备注：张大千旧藏并题签条。||《访云林溪山闲亭图》为石涛晚年山水佳作，据左上画家题跋“诗情画法两无心，松竹萧疏意自深；兴到图成秋思远，人间又道似云林”，系仿自元代倪瓒。倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象。中国明末清初的文人画家们的尚古之风和对传统绘画风格的研究之盛是无与伦比的，通常他们在自己的作品上题写“仿”黄公望、倪瓒、王蒙或尊敬的古代画家的名字,当时的画家坦率地承认其“灵感来自于”某个古代大师或者甘心情愿地“模仿”某个古代大师的艺术风格。|石涛一生对倪云林独有偏爱，他的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。此幅作品便见云林衣带之风，而山石竹树点皴，画面逸宕之气及“无法之为法”的笔墨境界，却分明为石涛的自家面目。“诗情画法两无心”正是石涛老年之作由烂漫归于平淡的一种升华。但见恣意天纵的“一画”缓缓写出，而直见“愚去智生，俗除清至”之境。笔墨布白之间无不浸透着石涛绘画的哲学思想，而看似平淡无奇之景却又传达出画家对人生、自然及艺术风的彻悟。|石涛晚年绘画风格多变善化的创造能力，正是建立在前期刻苦钻研传统技巧以及兼收并蓄同时代画家优秀技法的根基上的。他曾说：“古人虽善一家，不知临摹皆备。不然，何有法度渊源。岂似今之学者，如枯骨死灰相乎？知此即为书画中龙矣”，“融古法为我法，不囿于陈式，不拘泥一格，取其为己所好者学之。”既要承袭传统又要以「造化为师」、「我用我法」。他的天赋才能正是在这两者关系的辨证认识中，得到充分的发展。|画中近处山石叠加以方笔折角为外形，松竹萧疏，中景处高山耸峙，山脚处有幽居的茅亭；远处峻岭以圆笔为使转，方圆结合，行笔舒缓而自然，墨色浓淡相掺，既保留安徽画派的气息，又融会了倪云林的骨格，具清丽幽雅、清谧淡远的韵味。|款识：“壬午五月清湘老人大涤草堂”，为石涛61岁时所作，其重要的绘画思想“笔墨当随时代”即于此时期形成，在中国画史上具有十分重要的意义。石涛晚年居扬州以卖画为生，还俗后又有家口之累，故晚年作品相当丰富，精品力作和应酬之作参差不齐，民间所传石涛作品大多不是精品，该画曾经张大千鉴定收藏，定会得到研究者和藏家的关注和珍爱。