字郁人，号石雨；1959出生于中国天津市；1970随父母下放天津静海县农村接受贫下中农再教育；1978天津西郊区永红中学高中毕业；1979考入天津杨柳青画社而返城；曾为天津杨柳青画社《国画世界》编辑部主任；《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书主编、高级编辑；后毕业于天津工艺美术学院；2002天津交通职业学院副教授；2004北京电影学院新媒体专业客座教授；2005北京设立工作室；2006移居北京、成为职业艺术家、至今生活于北京；2016江西师范大学美术学院客座教授。无论是他笔下的宇宙，还是他采用的技法，都有着极为浓厚的东方哲学气息。宇宙是世界的起源，画作中无数的墨点则记录了张羽在构造符号时的心路历程。因此，他所表达的世界和自我，便得到了对立和统一。他的近作《指印》系列更是通过对“笔”的极度排斥，大大超越了自我表现主义。张羽早在1991年就开始创作《指印》系列。观众不难发现早期的《指印》作品和后期的《灵光》作品间存在着布局上的相似。人们有时用指印来认可契约。指印的特殊性在于，它被视作个人身份的物质体现。因此，它承载了社会关系和个人生命的双重涵义。在张羽的近作中，他并没有把这种涵义用二元的形式表现出来，而是采取了在纸面上极其随意地敲按指印的方式。当代艺术名家瓷艺画瓷在上世纪80年代有过一次小高潮，谢稚柳、林风眠、关良、唐云、陆俨少等一大批名家，用釉彩绘制了各类瓷器。如今这部分名家的瓷盘画十分被拍卖市场看好。在中国的艺术发展史中，不只一次地出现这样的艺术现象，即一旦有文人参与了某种古老的艺术形式，这种艺术必将得到长足的发展。瓷最早还只是日用品，文人和瓷的结合是使之流传下来的关键，再比如紫砂、古家具、园林等等，都是因为文人的参与给它们赋予了审美的因素，能够流传下来的经典必定都是物质和精神层面共存的。近年来，名家画瓷热又一次兴起，越来越多的艺术家尝试在瓷上作画。一些名家尝试着利用陶瓷这个新载体来体现自己的书画艺术，陶瓷这个素材被用来创新的同时，陶瓷艺术本身的地位也被提高了。在十一届全国美展上，陶瓷从以往的混展中专门独立出来和漆画一起有了专门的展区，这意味着官办展览已经对陶瓷艺术有了重新认识。此外，近几年拍卖都有陶瓷艺术品的专场，说明随着画家画瓷这个群体的发展壮大，陶瓷艺术品市场也逐渐活跃起来。 景德镇素有“工匠八方来，器成天下走”的美誉，一些知名艺术家的加入无疑提升了景德镇陶瓷的价值。而对于当今陶瓷艺术究竟是以瓷为主还是以画为主的问题，中国人民大学教授陈传席认为画家在瓷器上画画，价值就已经超过了瓷器本身，“瓷以画传，画以瓷传”有着更大的意义。 画家画瓷的群体大致可分为三类：一是外地画家亲临景德镇千年瓷都实地作画，如2000年张子康组织一线画家来景德镇进行创作；二是画家在自己所在地建立窑址，利用景德镇的原材料进行艺术创作，最有名、最典型的就是陈家泠在上海建的泠窑；三是把景德镇的原材料（如素烧好的泥坯和白胎）直接运到画家家中进行创作，等画好再运回景德镇烧制。绘画是艺，但绘瓷还包含了技的成分。在瓷盘上作画与在纸和绢上不同，对笔墨的运用有独到的讲究。除了绘画本身外，坯胎经过高温烧制、窑变后，呈现出来的绘画作品所带给人的美感与在纸上表达出的也是不同的。对于画惯纸上作品的画家而言，从平面到立体的转换，是一个新的挑战。画家在宣纸上作画，那是信手拈来、游刃有余，当宣纸换成了瓷瓶，平面转向了立体，水墨变成了釉料，对书画家而言，无疑是进入了另外一个艺术门类。在瓷器上作画要注重绘画的连续性和它的立体表现，因为每个面看着都要漂亮。因此，在绘画构图上和装饰效果上，要有一些新的构思才行，这对画家来讲也是一个难点。在以前，我们知道所有的瓷器都是由画匠、画工画的，不是由画家画的。那么画工、画匠有一个问题，就是他模式化、程序化，一辈子就这么画，很少有创意和创新。画家就不同了，画家在瓷器上画，他就把他的创意和创新直接带到瓷器作品上来。“画家画瓷”开中国瓷器艺术的新风气，展现了中国瓷器艺术品的魅力。