陈墙的作品用一种纯粹的方式去作画，画面里，他利用好看的点、线、面唤起眼睛的知觉，也可以是说在他的画面里，那些点、线、面，那些色与块都在按照它们自身的愿望规律地、自主地生长着。他所致力的，是把原初的视觉找回来。“抽象”，已是当代美术的老话题了，今天，画家陈墙正以自己的方式进入这个似乎已经相当“传统”的区域。陈墙的作品，是这些少数个案中的近期典型。其实，陈墙的动机并不神秘、并不复杂，视觉的单纯反应和图像的本质生命是他最为关注的东西。他认为，人类的视觉功能可以分为两个部分：观看和读解。他在日记中写道：“人们的日常意识总是将读解的范围无限扩大，使得人们逐渐丧失或忘却了观看功能这一本能的存在”。一幅画，首先是为了被“看”的，其次才是披“读”的，也就是说，映入眼帘的第一印象是首位的。文学、历史、哲学、宗教等等内在的涵义是第二位的。以颠覆“观看一读解”关系为初衷的努力已经逐步演化为对视觉极限的挑战。同时，对“装饰”这一概念的重新理解也淡化了“纯艺术”和“工艺”之间的固有边界，陈墙正以一种奇特的态度进入一块罕见的“中间地带”。照片和印刷品已经不可能再现这种惊人的“观看”效果，这不能不说是令人遗憾的，观看者一定要面对原作才会明白，陈墙是在做一件怎样的事情。这是什么？第一次看到陈墙的作品时，多数观众的脑子里肯定会闪过类似的问题。希望这篇短文已经给了您一种解答。—李旭