说明：附证书赵无极（1921-2013）华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米，高达2.8米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖”专场上，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作二十世纪六十年代是赵无极的艺术高峰期，艺术家将其描述为：“绘画一个阶段的结束，或更正确的说，是一个不可逆转的新阶段的开始。”此幅《无题》创作于1960年，此一阶段中赵无极虽仍旧从现实世界中汲取灵感，但显然已经不再如1950年代（即“甲骨文时期”）一般关注事物的物理性状。从这时起，画家开始略去对于外形和细节的刻画，转而以更为纯粹的色彩和线条来营造画中的世界，他将从钟鼎文中提炼出的线性元素在画布上交错堆迭，运用大量主观性的色彩去烘托氛围和情绪，这些都预示着赵无极的创作已经逐渐超越了外在的形式而转向对于绘画语言本体的深入追问中。正如其在描述自己这一阶段的创作状态时所言：“我想藉对比和同一色彩的多重震颤使画布跃动起来，我要找到一个放光的中心点。我大笔挥洒，有时用画刀把颜料压进画布，像要使颜料更穿透到空间中去，在纷乱的色彩和重重架迭的笔触间，我从容自在。”从绘画风格看，《无题》正是赵无极两个重要创作周期之间，具有高度实验意义的作品。纵观全幅，画家采用了典型的灰色调，虽然其间夹杂一些暖色，整体上仍给人一种冷峻清冽的视觉氛围。这种调性在赵无极的作品中并不多见，因为画家通常喜欢运用强烈的对比色造成视觉的冲击和对立。在整个六十年代中，赵无极的创作都呈现出一种对于自然空间的更深度的思索，具有一种高远的宇宙视角，自然万象都化为最基本的元素。曾有批评家将其描述为一种高度情绪化的“混沌”观念，即用近乎无意识的笔墨挥写和有意识的空间架构去表现一种类似于宇宙初生时的混沌状态。而在《无题》中，始终有着两种力量的牵绊（即向心力与离心力）彼此交织，抗衡，最终融为一体，构建出一个和谐平衡的空间意象。画面没有明晰的物像，只有一些跃动的线条和色彩，线条环绕上下，或肆意奔放，或轻盈婉转，而这种源自于中国水墨画的书写性给画面带来了充满韵律的节奏感。在色彩使用中，画家降低了原有的明度和纯度，先铺上一层淡红色，再在中心部位画出几笔淡蓝色，以冷暖对比来拉伸空间上的层次，最后以几笔白粉，提升画面亮度，亦使线条更具立体感。全幅虽用色彩不多，但却在画家高超的色彩技巧之下调和出一种具有强烈内在张力却又飘逸轻灵的透明质感，画中所绘之奇景仿若超现实的梦境，抑或遥远的鸿蒙太空，而中国山水画式的大片留白则更令人油生一种对于时空的无限遐想。