出版|《主题 残缺的文献： 杂志二十年（1993-2014）》，美术文献2014 11-12合刊，2014年，第155页 款识：Liuye 刘野 2003（右下） |展览|《第三届美术文献展 - 残缺的文献： 杂志二十年（1993-2014）》，湖北美术馆，湖北武汉，2014年9月13日至2014年10月19日|| “我始终不认为我是一个画小孩的画家，我认为我画笔下所有小孩的形象画的都是‘成人’，小孩形象是一个不那么尖锐的符号。”- 刘野|在北京工艺美校与中央美院的青年时光，为刘野日后绘画构图中的谨慎与精准奠定了牢固基础。随后的德国深造与欧洲行旅让刘野直面西方大师著作，零距离接触异域文化，艺术家固有的传统东方属性被陌生的外国气息包裹与洗礼，挣扎求生，在一次又一次的反抗与屈服中，不断改变自身，重塑融汇东西的艺术共通体。刘野与蒙德里安，维米尔、保罗克利的画作相遇，并留恋于超现实主义及形而上艺术家乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品。刘野1994年回到北京，彼时中国正值经济转型初期，各处风起云涌，急速的现代化对大众的意识形态带来正负两面的冲击。刘野以诙谐的手法构建看似童话的成人世界，以女性与儿童的形象为符号，剥离画作主角附带的身份标签，使每个角色都成为一个纯碎朦胧的抽象精神体，引观者产生情感的共鸣，进行自我认知与反省。|本件拍品浓缩了刘野从无到有的创作过程，于纸板上设计几何学构图，丈量人物头部，精究人形与物体间的比例与位置关系。艺术家潜心钻研蒙德里安的逻辑空间理性架构，垂直与水平交叉的经纬线将画面精准切割成块状，分为不同区间，彩色部分位于画面中轴线，成为画作焦点，同时具有天平一般的功能，均衡画面比重。北方文艺复兴绘画风格中的静谧与永恒也是艺术家极力推崇的艺术概念。人像背景的景深关系与色彩选择，给予画作安定的观感。画作右方的一位天使，是艺术家自我入画的形态象征，人性的天真无邪跃然纸上，沉重且喧嚣的现实包袱被摒弃，回归生命初始的状态。