「大清雍正年制」六字双行楷书款 |雍正时期瓷器流行以墨彩为饰，见有绘山水、人物图等品种，多精工细作，颇具特色。本对雍正墨彩小杯外壁精绘通景山水，由其可窥雍正帝对新创雅器之孜孜热枕。康熙朝即有以墨彩饰瓷之尝试，小有所成但仍差强人意（参见S.W. Bushell 《Oriental Ceramic Art》，伦敦，1981年，页202）。至清世宗，终成完善之墨彩瓷，深得圣意。画师以墨彩于瓷上作画，可显浓淡墨色，笔法皴染，一如中国传统山水画，其间人物、远山、斜树清晰可见，错落有致。墨彩纹饰简雅意深，符合雍正帝审美要求，且融汇水墨之意境，极得帝王欢心。|蔡和璧在《清宫中珐琅彩瓷特展》导论中提及雍正十年（1732年）的一道圣谕，赞墨彩瓷道：「画水墨画珐琅甚好，将画画人戴恒、汤振基伊二人著画珐琅活计，其所进之画持出，再唐岱所进之画亦持出，其余活计俱好，著留下，钦此。画画人戴、汤二人改画珐琅」（参见蔡和璧，《清宫中珐琅彩瓷特展》，国立故宫博物院，台北，1992年，页12）。|据耿宝昌《明清瓷器鉴定》载，雍正墨彩「基本上突破了康熙时期的大写意风格和以绿地托黑彩的技艺。采用纤细的画笔直接绘出墨彩纹饰，墨色浓淡有致，层次分明，格调高雅，有的似于纸绢上作的水墨画」。|本品所绘山水承「南派」画风，此「南北宗论」为明代画家、史学家董其昌所提，对清初绘画之风格影响颇深。北京首都博物馆可见一极相似例，录于《中国陶瓷全集》，卷14 ：清，上海， 2000年，图版176。另有一对例，售于纽约佳士得2010年3月26日，编号1438。还见一对墨彩碗例，属罗桂祥旧藏，现藏香港艺术馆，展于《清瓷荟锦：香港艺术馆藏清代陶瓷》，香港，1984年，编号57。|来源|英国古董商马钱特旧藏|参阅：|纽约佳士得,2014年9月18/19日，编号911