出版：《中国紫砂壶收藏指南》，1996年4月，江苏人民出版社发行，P128。 壶底印：上袁友兰摹古|壶盖印：道洪 |泥料：紫泥|容量：2000cc|简介：瞿子冶（1780-1849），本名应绍，一字陛春，初号月壶，晚号瞿甫，又号老冶。上海名士，清道光间贡生，官玉环同知。擅画竹，浓淡疏密，错落有致。工诗词尺牍、书画篆刻。瞿子冶是清道光年间知名的文人壶家，继陈曼生之后又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人。他嗜好壶艺，尤善砂胎锡壶，经常与杨彭年合作，并自制铭刻于壶上。题壶多作行书，间为楷书；刻画多梅竹双清，有诗、书、画‘三绝’之称。以“子冶壶”与“曼生壶”同为后世珍重，影响深远。|说明：此铭刻摹古大壶，高23.8cm，口径8.5cm，泥色紫红，泥质细腻，壶身直而圆，配以桥形的壶盖古雅凝重，壶把曲形似耳朵，寓意富贵，壶嘴刚直，充满力量之感。壶底款“上袁友兰摹古”，知作者为杨友兰，杨友兰是乾隆晚期至嘉道年间的制壶名家，极擅制作圆形大壶和圆形小壶，从壶内的链接处中可以看出杨友兰制作手段的独巧，他用泥片镶接之法成型，在壶嘴和壶把的连接处开孔，采取捏塞法以增强牢度，如果以一般的醮浆法相连，这粗大的壶把和壶体由于干燥，与湿度的不均，进窑烧成时可能产生炸裂现象。即使烧成了，这么大的容量，壶把的承受力很大，长期使用中也有可能出现脱把现象。杨友兰采用的捏塞法使壶把与壶体合二为一，完全避免了脱落缺陷，真不愧为制作高大圆壶的能手。从壶艺自身发展的规律来看，摹古并非后退，而是挑战因袭的重担来攀登传统大山的顽强毅力，铭刻摹古大壶实为杨友兰一生之精品力作。|壶身一侧铭刻隶书“大富贵亦寿考，仿汾阳王祝寿句，符生”。句中汾阳王指大唐名将郭子仪，郭子仪官居中书令，其7个儿子、8个女婿，个个在朝做官，每逢郭子仪生日，其子、婿皆到府祝寿，诗句即为表达美好意愿的祝词。落款“符生”者姓邓名奎，清嘉道年间人，与瞿子冶为好友，擅真草篆隶，博雅能文，专为瞿子冶到宜兴监造砂壶。亦有自行选铭定制者。壶底钤“符生邓奎监造”印章。壶身的另一侧是瞿子冶绘制的风竹图，竹的枝干采用陶刻工艺的双刀法，竹杆粗处刀法用力而深，细处轻轻浅刻，深浅宽窄以显示气脉连贯，迹外传神，画面上一斜杆从壶底直伸到壶颈，顶部竹叶下面二行五字“竹外一枝斜”行书体，秀气利落，一个斜字和一枝斜竹，双重性地寓意春风扑面，正是春意盎然的大好时光。明清两代画家一般都精通文学和书法，形成中国画的独有风格，每画常借诗文点出精神，所谓“画得诗而益奇，诗得画而愈香，壶得诗画味更浓”。此风竹布局以高竹耸立为主干、一枝矮竹作陪衬，静时各不相干，动时又相互呼应，浓密的叶片交迭穿插，吟风泄露，动静呼应；竹叶交迭穿插，吟风泻露，高的在壶颈，低处在壶底，聚散组合，交叉有序。瞿子冶此作不绘画稿，胸有成竹，以刀代笔，取苏轼的十绝《惠崇春江晚景》中的二句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”之意而刻于壶，相得益彰，栩栩如生，这一切都显得非常自然而又抒情、轻松而又明快，不仅表现出画家的精湛技艺，还特别流露出画家豁达的心境。此画的左上部落款“子冶”即瞿应绍（1778-1849），字子冶，号月壶、老冶，上海人。贡生，官浙江玉环同知。工诗并善书画，精兰竹，尤好镌刻，精整入古，擅制砂壶，初法曼生，后自创风格，独树艺风。以“子冶壶”与“曼生壶”同为后世珍重，影响深远。|此壶历今已近两百年，由于前人保管不善，壶盖破损严重，为还壶的艺术性和完整性，收藏者特请当代宜兴制壶界一流名家何道洪先生为其配制新盖，众如大家所知，为老壶配一把壶盖在选料、烧制、还原等工艺方面的难度远远大于做一把好壶，何道洪先生为这把古代名壶配以三盖而寻其最佳盖于壶身，盖内钤“道洪”二字小方印章，终成完璧。这把瞿子冶、邓奎铭刻、杨友兰制、何道洪补壶盖的摹古大壶凝聚了古今四位壶艺大家的艺术思想和精湛技艺，其完整性来之不易，实属难得，尤为珍贵。|注：附万寿先生拓印