钤印：聋缶（朱文）、仓硕（白文） |录文：△铁如意击珊瑚毁，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹以盘敦尊垒簋。苦铁道人梅知己，对花赋诗是长技。霞高势逐虬龙舞，本大力驱山石徙。昨踏青楼饮眇倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根？丁巳冬月吴昌硕年七十四。|△危亭势揖人，顽石默不语。风吹梅树花，著衣幻作雨。池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。梅溪水平桥，巫山睡初醒。月明乱峰西，有客泛孤艇。除却数卷书，尽载梅花影。老缶。||寻常一般旧时月，有了梅花便不同|——吴昌硕《墨梅对屏》笔墨解读|小姗读画录陈姗|吴昌硕从来不画梅，他一直都是在写梅。|枯枝粗槎，寒意萧瑟，唯有数点梅花，清绽微寒，画境自带萧散出尘的气息，吴昌硕的《墨梅对屏》作于一九一七年冬天，几树寒梅配上两段长诗题跋，堪称诗书画三绝。|古往今来，酷爱梅花者夥矣，如林逋之梅妻鹤子，简直就是把梅花写入了自己的生命。元代画家吴镇最爱梅花，号梅花道人，家室四周遍植梅树，取斋名“梅花庵”。此外明代的大才子张岱，是个很有贵气的雅人，他的住处，就叫做“梅花书屋”，书屋旁栽种古梅数株，“西溪梅骨古劲，滇茶数茎妩媚”，窗前有海棠，花时“积三尺香雪”，屋后种着数本“瓜皮牡丹”，“坐卧其中。。。如在隔世”。清末的李瑞清先生也爱梅花，他与梅花三姐妹的唏嘘情缘，亦是他一生的憾事。|由古及今，常以梅花入画者亦夥矣，如王冕、吴镇、金农、汪士慎等，笔下的梅花各个不同，佳妙之处，尽得梅花三缕神魂。把梅花看作知己，又酷爱画梅者，吴昌硕也，在苦铁道人的笔下，真的是“东风吹作梅花蕊”，他的生花之笔，就是梅蕊最温暖的东风。既然他自吟“苦铁道人梅知己，对花写照是长技”，那一定是对于绘制梅花别有心得。据统计，吴昌硕的作品中三分之一与梅花题材有关，那就是说，吴昌硕这三分之一辈子，都在努力的观察梅花，表现梅花，比如此对屏，就是他七十四岁时创作的。|梅花“秀丽如美人，孤冷如老衲，屈强如诤臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂如不求闻达之匹士”，吴昌硕曾吟道“我在紫梅溪上住，梅花情性识三分”，更作诗“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅，何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯”，诗语皆清丽雅致，爱梅入骨。|吴昌硕《墨梅对屏》画梅极尽梅花的清奇傲然，气势极大，苦铁道人用大篆笔法写梅干，用笔力透纸背，熔篆隶于一体，笔墨老辣灵动，细枝随意穿插，梅花点瓣用笔简炼概括，极尽梅花的清韵傲然。梅花与书法，既形成了虚实的对比，又形成了坚硬和柔嫩的对比。|吴昌硕一生的品行也有梅花的美德，淡泊名利，清心自守，在艺术上不厌精益求精，且不遗余力奖掖后进，弟子中杰出者甚众，例如陈师曾、王个簃、王一亭、诸乐三等，多得益于苦铁。可以说，吴昌硕的一生，像梅花一样，在严寒的环境中不遗余力的散发出幽香，妆点着画坛。|吴昌硕在当时的海上，就是一位依靠艺术市场生活的画家，以卖画为生，所以他很熟悉买画人的心理，他的梅花，都是蓬勃的，向上的，很少有倒垂下来的，因为很多人认为，倒垂的梅花，谐音寓意着“倒霉”，所以，吴昌硕在梅花的构图上，极为讲究，最是注重梅花的铮铮傲骨，画风大都蓬勃向上。|《墨梅对屏》一望便知是一气呵成之作，画纸中的豪气，仿佛要冲破纸面，呼啸而来。画格的大气，画风的自如，是吴昌硕极高绘画水准的完美体现。吴昌硕的《墨梅对屏》之所以气势撼人，在于他在笔墨中倾注了个人情感，他写石绘花，都给予物象人格化的性格特征，能够倾尽自己的才力，灌注自己的思想，具有极高的艺术价值。