出版：《仰望世界》SCHOENI画廊 1998年版 签名：夏小万1998.3 |夏小万，1959，生于中国北京；1982，毕业于中国北京中央美术学院油画系第三工作室，获文学学士学位；现任中国北京中央戏剧学院舞台美术系副教授。 夏小万，1959，生于中国北京；1982，毕业于中国北京中央美术学院油画系第三工作室，获文学学士学位；现任中国北京中央戏剧学院舞台美术系副教授。||夏小万他的创作生涯见证了中国当代美术的兴起与发展。在“新潮美术”时期，夏小万就已经奠定了坚实的艺术声誉，他曾经参加了历史性的“89现代艺术大展”和“后89中国新艺术展”。夏小万是表现主义与超现实主义相结合的早期代表人物，在他的作品中，大量地充斥着象征符号，如身体、荒野、苍穹、幽灵、神秘的红光等，所有的形象都轻盈如空气，但又躁动不安，充满了不可言说的寓意。|1998年，夏小万在香港举办了以“仰望的世界”为题的个人展览，这批作品是夏小万面对当代中国变动的现实、精神生活流失的现状所进行的回应和思考。这批作品以仰视作为绘画的主题，尝试在现实与梦想之间打开一条通道，让超现实的情景与经验世界贯通。这不单是对写实绘画既有表现空间的拓展，它是夏小万站在写实主义内部对以往既定的写实主义艺术基础—“实体的真实论”的质疑，是对统摄了我们近百年的观看方式的挑战。|—宋晓霞|《漂浮》这幅作品，他用了水和身体这两个中国传统哲学中富有隐喻性的形象来阐述他对化育天地万物的那种生命之力的体悟，这些身体在水中轻灵飘逸，有如天外来的精灵，但又是扭曲的，彷佛处于不断的转化和循环往复中，它们是不可捉摸的形体，使人能够透过它们直接看到那化育灵魂的神秘之手，就好似出现在我们梦境中一般，诉诸我们的心灵而非理智。进入上世纪90年代后，夏小万刻意地不去再现人体的本来形状，而是再创造出一个人体形状来。|正如《漂浮》这幅作品，构图极具扩张感，人物几乎占据了整个画面。以泳圈的位置线将画面分为水上和水下两部分，这个女性人体几乎是被硬塞进泳圈，挤压的没有一点空隙，面部的血色，颈部的淤紫和乳房毛细血管的肿胀，令人有窒息的感觉。曾经有人采访艺术家：“为什么你如此着迷于形体的漂浮状态？”|夏小万回答：“人形悬置感觉实际上最大可能地保持了合理性，又不受观察定势的影响—人站着看，不能倾斜、上天下地。这些功能定势实际上限定了很多东西，当人在悬浮状态，在水里就会化解掉这些局限，观察角度也就更多样。”他认为：“虽然这些人物形象被普遍接受，成为感官世界里面的常态，但实际上都被闲置了。我认为它们应该有今天的作用，能够提供让我们思考人类自身的旁证，可以让我们认识自己。”