出版：《走·形—肖芳凯绘画艺术》第119页 安徽美术出版社 2017年 |肖芳凯（1976-）1976年生于江西大余，2007年毕业于清华大学美术学院绘画系，获硕士学位，现生活工作于北京。||肖芳凯的油画，从审美感受上来讲，具有非常强烈的“意向性”特征。他不拘泥于对某一物体或场景的具象表达，而是更加注重作者对自然物象的感受，这种感受融合了作者长期对自然物象的观察和自我文化修养的提炼。他曾经多次去苏州进行写生和考察，深入观察园林中的一草一木，一山一石，一亭一阁。这种观察不是仅仅停留在对物象外在的形象描摹的基础上，而是用自己的内心去细细体味，让这些山石亭阁具有了自我的特征。这种把自我“物化”及把物象“主体化”的过程犹如中国传统美学中的“意境”，意境所生之地，正是“物我两忘”之时。|肖芳凯的油画与中国的传统文化具有密切的联系，用他自己的话来说：“我趋于一种‘意象’的创作过程，视线开始逐渐移向园林景观的再解释和再营造，挖掘与发现其中的审美意象因素是我所期望呈现的一种理想化状态，其结果是释写具有东方表征意义的园林情景。”|肖芳凯是将西方的古典油画语言出色地服务于中国传统艺术精神的艺术家。他关注于客观的风景描绘，尤其是中国式的古典园林格局或是代表文人品格的植物丛林。我们在享受他娴熟的技法带来的朦胧又不失厚重的油画美感的同时，也领略到在光色斑驳的廊柱间隔和起承转合的植物缝隙中，在艺术家由具像至抽象心境和情绪的渐行渐转中，在他对中国传统水墨气韵的执着追寻中，使已快被人忽略的古典风景重新充满唯美浪漫的东方情调，那浸透中国传统视觉图像的精神力量，让我们洗澈心灵，陶醉于古典的意境。|肖芳凯笔下的景物，总是笼罩在烟雨氤氲的朦胧感中。这种水烟弥漫的效果带来的人与景之间的距离感，使人在遥望景色的同时，与自我的内心更加贴近。此般感受在本作品中尤为凸显。|从景·物、景·式、景·域、到景·间、景物·园林卷系列，肖芳凯对具有文人精神寓意的园林景观有着独特的偏爱和独到的绘画解析，并有意识的在油画创作中融入了东方美学色彩。借鉴于富有人文关怀的园林建筑构造之法，从局部入手，以小观大，朦胧的视像、诗意的笔触，将山石之奇、角落之寂、竹林之幽以及隔景远望、框景成画的园林巧设一一展现出来，融西方绘画的表现性与中国文人精神于一体，是西方材料技法与东方审美文化的完美结合。