出版：|1.《中国油画家王克举》吉林美术出版社，2011年1月|2.《中国油画市场》2009年第1辑（总第22辑）北京工艺美术出版社|3.《王克举油画作品集》第40页，山东省博物馆出版，2010年|4.《东方之韵—中国著名艺术家八人展》第67页，雅尚艺术中心|展览：|1.“越野大风景—王克举新年油画巨献”北京时代美术馆，2009年12月|2.“东方之韵—中国著名艺术家八人展”山东美术馆，2010年9月|3.“山间之舞—王克举油画展”山东省博物馆，2010年12月 签名：王克举2008|背签：《秋天的峨庄》180×200cm 王克举 2008 |王克举（1956-）生于青岛。中国美术家协会会员，中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。1983年毕业于山东艺术学院。1989年中央美院油画助教进修班。2002年中央美院油画高级研修班。参展及获奖：1984年第六届全国美展优秀奖；1987年首届中国油画展；1989年中国现代油画展，日本；1989年第七届全国美展；1991年中国现代油画展，美国；1999年第九届全国美展优秀奖；2003年第三届中国油画精品展；2004年第十届全国美展；2004年于上海美术馆举办个人画展；2005年第二届北京国际美术双年展；2005年“大河上下—1976-2005新时期中国油画回顾展”；2005年首届中国美术年鉴展。出版：《当代油画精品集—王克举》《名家名品—王克举》。||王克举是中国人民大学徐悲鸿美术学院教授，也是一位浪漫、朴实而又抒情的画家，他的作品给人的感觉非常现代、清新，他以独特的技巧创立了表现主义和印象主义相融的绘画风格。王克举为人朴实，内心丰茂。他自觉地走着中国一代代油画家反复探索着“因土求洋，从洋入土”的路。王克举认为，对形式的探索实际上是对绘画表现力和绘画语言转换的研究，这是一个艺术家终生所要做的事情。当他听到不同音乐、看到不同景色的时候，心中会产生异样的感觉，不同感觉的线条和色块就会有秩序的流于笔端—从而表现出不同的视觉符号，情感的信息也会因笔触变化弥漫于整个画面。这是一种瞬时即失、原本细微的感受和情感的最直接的表达，是心与境、情与画的亲和关系。|从19世纪末20世纪初，风景油画作为一种绘画技法，被开始大规模引入中国以来，已经经历了百年有余。发展到今日已经有了相当的积淀。从第一代油画家的开拓，到第二代油画家的进取，再到后来几代油画家的不懈努力，从油画本身的技法上来说，与油画的本源地欧洲相比，并不逊色；从油画语言的表达技法上来说，中国的艺术家也已经达到了顶尖的水平。油画东渐中国的本初，是在中国救亡图存的大背景下，有志于改变中国现状的年轻人，向西方学习中国所没有的知识和技法，来补喂传统文化，增强文化自信和竞争力。伴随着政治的变革，新中国建立以后，苏派油画体系开始整体嫁接，但是，这种“学生心态”在经历了近半个世纪的累积之后，已经开始有所变化。随着80年代政治的松绑，油画艺术家们开始逐渐寻找个人的和民族的油画之路。在兼容并包，广开视野的前提下，中国自己的独特的魅力也逐渐显现，当代油画家们正是追随着这样的路径，开始探索未来中国风景油画的发展之路。|另一方面，在西方油画体系传入之前，中国自身存在着一个完整的“风景画”体系，只是这个所谓的风景画，在中国被称为山水画。要理解中国当下的风景画现状和未来发展的趋势，就不能忽视中国本真的传统。在《论语·雍也篇》，子曰：“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”中国古代文艺理论中对于山水的定位，绝非单纯的绘画本身，更重要的，是与山水精神想联系的“天人合一”思想，早在春秋战国时期就确认的这种思想评判标准，也直接影响了中国古代“风景画”审美品格的确立。南朝谢赫“六法”的提出，实际上是中国古代绘画审美趣味的总结，将“气韵生动”作为古代山水画品评体系的最高标准随之确立的，并沿用至今。从墓室壁画和佛教洞窟的山水，再到清代四王的山水，五一不是遵循这样的理念，这种观念深入文化的骨髓，从20世纪中期开始，到21世纪的今天，被再度唤醒。|直到今天，中国风景油画的发展继续在缘由的基础上进一步发展，改革开放以来的油画创作更为自由，艺术家对题材的捏合与改造也更加自信。当下艺术家们所面临的是两个大的文化体系糅合的问题，这种糅合是一种自然生发的状态，从对西方当代绘画的恣意吸收，到当下一些艺术家开始做更有个人风格的探索，站在中国风景油画的十字路口，艺术家们相比任何时代，都更有责任和义务去寻找中国风景油画的未来发展之路，伴随着国力经济的跃升，对民族本我的回望和对文化自信的主动与被动需求，都会助推这一潮流。可以预见的是，这些艺术家在这样的潮流中做了自己的努力，在艺术上的探索仍然会继续，而在市场价值上的预热，仿佛刚刚开始。