款识：大清乾隆年制 |古陶瓷中的梨形壶，一般被认为是从元代才开始出现的造型。冯先铭先生主编的《中国古陶瓷图典》认为，“梨式壶，壶式之一，始于元代，流行于明代，因形状似梨而得名”。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中也说：“梨壶—因造型类似梨而得名。元代始烧造，其后历明、清两代，经久不衰。”事实上，古陶瓷中的梨形壶早在五代时就已出现，宋、金时期北方和南方瓷窑均有烧制。元明清时期，梨形壶成为景德镇窑的常见器型，基本形制特征为梨形身，宝顶盖，长曲流，弓形柄，圈足。依据时代不同，分别有影青、青花、白釉、酱釉、蓝釉、红釉、乌金釉、洒蓝、五彩、粉彩等釉色品种。关于元明清时期的梨形壶形制演变，耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中已有详细论述，并附有造型演变示意图，可作为分期断代标准（耿宝昌《明清瓷器鉴定》第24-25页，紫禁城出版社/两木出版社，1993年出版）。正可谓手中无梨式，难以言茗事。梨形壶本为传统的紫砂壶器形，造型仿古，壶身似梨形，短流，壶体匀称，口盖较大，腹部饱满，截盖上穹，上镶一粒圆钮，整体点、线、面处理圆融流畅，淳朴古雅。早期的梨形多作酒具及文房水注，至明末清初，随着紫砂茶器的盛行，梨形壶遂风靡茶界。此壶形制标准，壶身及壶盖以胭脂红为地。上釉前，工匠就已构图好釉上花纹图案，在胎体上的留白处精准的刻出卷草纹，再覆盖以底釉，使之在釉面形成若影若现的暗花。胭脂红釉上绘缠枝莲纹，墨彩勾线，粉彩填色，分毫不差。画工熟练的运用了颜色的渐变技法，使得花纹呈现出一种灵动变化的美感。壶口及盖顶与钮连接处饰一周黄色如意头云纹，足底一周黄色莲瓣纹，均以深浅蓝线勾边，颜色搭配得当。盖钮、壶嘴、壶把饰松石绿釉为地，在其与壶身连接处与口沿处均描金装饰，盖钮顶部一朵莲花小巧盛开，壶把壶嘴饰以各色缠枝纹，釉色匀净，弧度优美。整器画篇疏密得当，配色华美。繁而不乱，艳而不妖，壶身扁而不塌，身浅且口阔，三弯壶流与壶口高度持平，出水顺畅。整体比例协调，端庄而规整，线条流畅，身材小巧却大有皇家气度，耐人寻味。