款识：愿闻吾过之斋 |赏析：鸢尾花，因花瓣形如鸢鸟尾巴而称之。在西方它是光明和自由的象征，在中国它又代表着长久和思念。或许正是鸢尾具有的浪漫情怀，才让东西方的艺术家面对它时情难自禁。西方印象派大师莫奈、后印象主义大师梵高都曾在画布上留下过自然生动的鸢尾景象。莫奈对光影之于鸢尾变化的描绘，已到出神入化的境地，在他的画作中能看到鸢尾耀眼迷人的光芒。梵高创作的鸢尾花不同于莫奈，他的鸢尾有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态，似在冲破命运的藩篱，追寻生命的真谛。|  两位现代主义大师分别以不同的绘画语言诠释了鸢尾的绚丽浪漫、自由自在。面对同一题材，中国青花艺术大师王步则对鸢尾花作了一次富含东方韵味的阐释。王步，字仁元，号竹溪，被誉为“青花大王、“青花圣手”。王步先生的成就不仅仅停留在登峰造极的青花工艺上，他更将青花工艺与传统图案设计、陶瓷装饰语言、国画造境之法熔融于一炉。其青花作品无论是图案装饰、还是绘画纹饰无不饱含着情思。王步先生不愧为一代宗师。此件以鸢尾花为主题的青花笔洗，即是作者运用国画中的动静、虚实、形象等对比手法表露意趣的典范。且看，笔洗微阔，圆腹，玉璧形底足，足端无釉，底心施釉，制作极为考究。笔洗釉色白中泛青，温润肥厚。在滋润的釉色下，一幅美丽图画映入眼帘：两株鸢尾仿佛自器物底部自由生发出来，叶子相互套迭，错落有致，整体有向下渐倾斜的生长态势。叶片中的筋脉以刚劲凝重，跌宕顿挫的笔法表现，强调骨力，使得整丛叶片仿若铁铸一般。在勾写的同时辅以深沉浓艳的分水，使线条和渲染浑为一体，庄重、浑厚。随着器型的流动，视线的平移，几朵鸢尾花赫然上挑，打破了画面的静谧之感，让看似沉闷的画面顿时生动起来。鸢尾花以淡青勾勒外轮廓及内部花蕊，运笔用线精细松动，分水较之叶片而言则十分淡雅。花朵虽为淡雅素色然，而在同一片花上可以见到深浅不同的渐变颜色，深浅相错。轻松的用笔，活泼的设色使得花朵上下翻飞，舒卷自如，极具动感，宛如漫步于林间的美妙少女。|  鸢尾叶上的蜗牛处实为点睛之笔。蜗牛等草虫本为民窑常见题材，彼时窑工绘画时常不拘形似，随意挥洒。王步则反其道而行之，将民窑的放转化为收，以精致妙曼的笔调描绘了一只轻盈、柔软漫步于鸢尾叶上的蜗牛，展现了自然界极其生动的瞬间形象，真实而富有情趣。蜗牛的出现让整幅画面于浑厚处见清新，于庄重处见灵动，可谓锦上添花，花上点金。|  此件笔洗底款落王步斋名“愿闻吾过之斋”，六字篆书款。字体端庄秀丽。色泽浓淡不一。作者注重单字本身间架结构及字与字之间的章法，结构章法与明清官窑款式相比有过之而无不及。据悉王步满意之作方署“愿闻吾过之斋”款识，由此可见，此件笔洗应是是其少见佳作中的精品了。||作者：王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，斋名“愿闻吾过之斋”。晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城市人。其父名秀青，系清朝同治、光绪年间优秀青花画手。在父亲的熏陶下，从小喜爱绘画，9岁时在景德镇拜青花艺人许友生为师，二十年代中后期便已享誉瓷坛。王步在景德镇从事陶瓷美术工作长达六十多年，他的艺术创新和取得的成就，使其成为中国瓷器发展史上的里程碑式人物，享有“青花大王”之称。对后人影响甚大。其画派，已成为当今陶瓷界研究的重要课题之一。