出 版：|1.《衡水中国书画博物馆藏精品选集》（近现代绘画卷），第41页，西泠印社出版社。| 2.《衡水学院书画艺术博物馆馆藏精品集》（下卷）P66，河北美术出版社，2017年。 款 识：人说江南风景好，牧童牛背画中行。修立同志正，可染。|钤 印：可染（白文）、师牛堂（朱文） |说 明：上款人“修立”，为著名画家朱修立。|上款人简介：朱修立(b.1938)上海人。擅长中国画。1961年毕业于南京艺术学院美术系，留校任教。现为安徽省书画院专职画家，一级美术师。作品被中国美术馆、大英博物馆等收藏。|李可染笔下屡见牧童息足看山图，构图大同小异，变化只在背景山水的表现手法。有以墨晕渲染者，突出含雨浓重，湿气弥漫，画面一片欲雨之色；有以浅绛法写山，画面光亮清朗者。本幅属於后者。画中天色清朗，连绵山顶起伏跌宕处，尚见受光影响呈或明或暗，缝隙连接间，以浅墨略带花青调合，薄染出稍见蒙眬的烟霞，配以留白处理，只见岚气随风掠动，有生机流转不息之感。牧童抬头看山，水牛伫立息足，在造化安排的景致下，无人牛之别，两者似乎皆沉醉於大自然的变化中，这也是画家所表达的宁静和谐的境界。|此画牧童骑牛作前景，后为远山奔瀑，牧牛童子与远山之间有大片留白，留下无限对于空间和时间的想象。牧童虽为背影，但转头探望之姿势如同在“看山”，聆听松风瀑布的天籁之音，牛闭着眼前行，昂首垂角，憨态可掬，与整幅画的情境一致，远山重重叠叠，高接天际，瀑布从云中出来，又坠入云端，画面如同一个电影剪辑的镜头，定格到一个温馨的瞬间，又像一首清新淡雅的田园诗，流露着青草的芳香，山谷的幽静。画家以浓淡不一的墨渍染出老牛的身体，用线条勾勒表现牛角和牧童的衣纹，这种线面结合的表现手法，再辅以远处的山川，使整幅画面不仅有强烈的对比，更体现出丰富的层次感。|李可染着笔较为自在洒脱随意天然，信手一挥，笔随意走。著作中牛的形体布局尽管仅仅由淡墨描绘，可是墨块告知清晰，衰老劲健，再用略浓的墨线钩勒牛背，用浓墨绘画牛角、嘴和眼，极富力度，充沛体现了水牛强韧的筋骨，和牛形体的厚重。可染先生画牛喜用凝重缓慢的笔法勾画出躯体的归纳线条，而这正是书法入画的体现。画家只有在充沛体会到乡村生命的绿色意境，才干找寻出如此绝妙质朴无华的绘画言语。而山水一向是可染先生毕生探究和重复研习的画种，成果也是其最大的。画面的上方为巍巍山川，山势迎面而来，用沉涩的笔调一寸一寸地描写出来，鳞次栉比地深化到画面上方，在小小的空间上，体现出最大最丰厚的内容。画面署人说江南风景好，牧童牛背画中行。修立同志正。寥寥数字既归纳了画中体现的主题，也阐明此幅著作曾为可染先生送给挚友的精心之作。整幅既有气势，亦有情形，翰墨厚重而通透，当为精品之作。|李可染喜欢牛的强劲、勤劳和埋头苦干的精神，所以从四十年代一直到他去世，牧牛一直是其乐此不疲的创作题材。李可染曾讲：“回忆当年郭老（郭沫若）与吾同往重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写作诗三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛的情趣。”显然，李可染笔下的牛，既有大师一“孺子牛”精神的自况自策，又有老人以牛之“国兽”精神来比拟世世代代勤劳的平民大众。李可染对牛的礼赞，既是对普通劳动人民质朴勤劳性格的礼赞，又是对整个中华民族精神的最高颂扬。|李可染此幅《牧牛图》，以亲切、欢快的方式表达了天人和谐、自然回归的理想。画中，坐在憨态的老牛背上的牧童遥望着远山，看似平常，却折射着画家对祖国大好山河的热爱，是为祖国河山立传的变奏。该画的美妙在于形式上的水墨淋漓与描绘对象的郁茂蒸蔚结合得水乳交融，在洗练透明如水晶般的笔墨表现中，洋溢充斥在画面上的气氛一下子就把读者带入明净高华的审美世界，仿佛尘虑尽去、烦嚣尽除。