|明，佚名《锦上添花》，立轴，纵167厘米，横94厘米，纸本设色。首先来简单梳理一下花鸟画的发展历史和明代花鸟画的概况。花鸟画作为中国画的三大分科之一，在唐代正式成为一个独立的画科，产生了边鸾、刁光胤等名家，五代时期是花鸟画发展的重要时期，形成了以西蜀的黄荃和南唐的徐熙为代表的两大花鸟画流派，世人称之为“黄家富贵，徐熙野逸”。宋以后。黄荃一派为宫延画院所宗，工笔花鸟画在宋徽宗时期发展到了一个高峰，之后便走向衰落。徐熙野逸的风格则被文人士大夫所推崇，如苏轼、文同等文人，倡导逸笔草草的“墨戏”。元代郑思肖、王冕等人进一步发展，水墨梅竹风行一时。在明代，花鸟画可以被分为三派，一是以宫廷画家边景昭、吕纪为代表的工笔重彩花鸟画，继承的是宋代院体风格；二是宫廷画家林良开创的水墨写意花鸟画，经吴门画派沈周、陈淳、徐渭等人进一步发展使其成为明代花鸟画主流:三是以周之冕为代表的勾花点叶派。由此可知，明代的花鸟画风格众多，不排除它们会相互影响。|花岛画从诞生开始，除了对自然界的动植物进行描绘外，更重要的是它的象征寓意，画家作画时每一种花卉的选择，每一种禽兽的配置，都不是随意的，不同的花鸟组合代表着不同的意义，表达的是人们的各种美好愿望。这种吉样寓意的题材自古以来就受到上至皇帝下至平民的热烈欢迎，既有单种花岛题材，如画牡丹代表“花开富贵”，画三只羊代表“三阳开泰”，也以组合的形式出现，比如说马、蜜蜂、猴子的组合取谐音是“马上封候”，紫藤和金鱼组合在一起是“紫绶金章”——即功成名就、官至显贵之意。本图的“锦上添花”也是中国人民耳熟能详的吉祥题材之一，以锦鸡，花卉的组合寓意着生活富足、事业成功、添福添贵、好上加好。|这幅《锦上添花》作品从整体上看是工笔花鸟画，但是和宋代工笔重彩的院体风格又不同，有水墨写意的一面，不如说它是工写结合的水墨设色花鸟画更为合适。这也说明了明代花岛画的各种风格不是孤立的，而是存在着相互影响的一面。这幅画的构图星现出一个反“c”字形，描绘的是一只红腹锦鸡站在小溪旁扭头向站在画面右侧石头草坡上的雌锦鸡示爱。画面底部是一道潺潺的小溪，溪流旁是岩石和鲜花，画面上部是一丛竹子和一树桃花，竹子和花卉都先用线勾勒轮廓再上色，敷色淡雅，树上有一群麻雀和喜鹊在啼叫，画面右侧竖立着的山石将上下两个部分连接起来，形成一个连贯的布局。这幅画设色最艳丽、刻画最精细的部分就是画面的主角——红腹锦鸡，造物者总是把鸟类的雄性安排得比雌性更加美国丽，以便于它们在求偶时向雌性炫耀，得到交配的权利。它正将自己五彩斑斓的华丽羽毛全力展现在雌锦鸡前，并扭头呼叫以引起雌性的注意，站在草坡上的雌锦鸡似呼已经被雄鸟绚丽的羽毛所迷住，身体下倾向下走去，两者形成一个动态的呼应。这幅画上两两呼应的地方还有很多，树上的麻雀和喜鹊似平也被这求爱的喜悦气氛所感染，相视而望地叽叽喳喳讨论个不休。画中除了雄鸟和花卉设色外，其余景物均是主要以水墨绘就，雌鸟前面的草丛用粗细不一的线条画出，杂而不乱，山石和水流的画法有浙派的风格，皴染和点苔较为随意豪放。这样的安排，既有一丝不苟的工细和富丽堂皇的装饰性，又有率性洒脱的写意和生机勃勃的自然天趣，突出了画面主体，又展示了作者绘画技法的多样性。在这幅画中，工与写，色与墨，动与静，都达到了完美的融合，让观者感到赏心悦目，将“锦上添花”这一吉祥题材表现得十分出色。作品虽然不是文人画家所倡导的阳春白雪类的高雅题材，但笔墨之间并不是甜媚艳俗，而是古朴清新，达到了雅俗共赏的境界。