说明：年份、签名位于右下方：1997 周春芽 ZHOU CHUNYA二十世纪80年代末期，刚刚经历了“十年浩劫”的中国开启改革的步伐，随之而来的外源文化和意识形态，给国人的世界观与价值观带来颠覆性的冲击。艺术家们纷纷决定摒弃旧时代的印记，学习先进的西方艺术理论。从1979年“星星美展”的举办、各地不同画会的成立，到几年之后“85新潮”的风起云涌，美术界不同观点激烈碰撞，中国艺术经历了彻底的革新。过量摄取异国文化，彻底割裂与旧时代的纽带，部分中国艺术家沉浸于模仿西方艺术，反而被新的枷锁禁锢。周春芽也正是在这个时期完成了大学的进修，前往藏区写生，并偶然地于1986年远赴德国求学，远离中国当代艺术的核心区域，渐渐成为一位旁观者。在德国留学期间，切身的接触让周春芽对西方艺术有着更全面的认识，并对西方艺术从古至今的发展脉络有更清晰的理解。二十世纪80年代，德国新表现主义盛行，艺术家们有意反抗70年代理性的概念艺术与极简派艺术。其代表人物：乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）与安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）的绘画对周春芽的艺术创作产生深远的影响。新表现主义回归可触及的人与事物，充满想象力的构图与对实物的变形、厚重堆叠的色彩、狂放不羁的笔触，皆是艺术家的自我表述，将人类不受控制的原始冲动与情感通过颜料展现在画布上。这与周春芽的观点不谋而合，他正视人类隐晦的欲望，将其解读为真诚热烈的天性流露。1989年周春芽回到中国，潜心研究中国文人画，先后创作了“树”与“山石”系列作品，将中国画细腻、神秘的基调用西方的媒材表现出，并融入“新表现主义”的色彩与技巧，创造“新人文画”风格。1997年，桃花作为“绿狗”系列作品的配角首次出现。也是在这一年，周春芽创作了一系列以各式花卉为主题的作品，本件拍品即为其中佳作。稀薄的淡褐色油料平涂背景，使画布犹如一张被时间催化的老宣纸。一支桃花枝独立悬浮其间，呼应中国画“留白”的艺术概念。有别于周春芽其他堆叠覆盖、质感厚重的作品，简洁的构图大大降低了作品的容错性，限制了改笔的可能，一笔一划都备受考验，以免破坏与四周空白的平衡。花枝的底部虚化，颜料从下至上逐渐堆叠，加深，最后以几笔嫣红结尾，简洁流畅。笔触之中不乏油画中的刮刀技巧，同时在叶片的勾勒上也可见中国画中的飞白笔法。作者以油代水，在花瓣顶部与两片黄叶的交叉处，稀释部分颜料，营造水墨晕染的气氛。一朵桃花毫厘不差地达到视觉平衡点，孤傲清高，颇有魏晋文人气息。桃花隐喻“情爱”，作品好似一首求爱诗，若即若离，忽隐忽现。交织的复杂情感使周春芽的桃花系列充满内在的矛盾，引人思考画外之意。