著录《天物馆藏瓷》，北京，文物出版社，2012年 「大清乾隆年制」六字三行篆书款钤印：「玉音」、「唐英之印」、「隽公」 淋漓泼墨兴孤清 离合形神写寄情——唐英亲制墨彩云龙图题诗笔筒唐窑为中国陶瓷史上一段永不落幕的传奇，其仿古采今，备诸巧妙，所出瓷器皆为「泥形土质都成金石之声，锦地花纹并带云霞之色」，技艺之精湛独步有清一代。《景德镇陶录》赞曰：「所造俱精莹纯全。又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备。器皿则白壤，而埴体厚薄惟腻，厂窑至此，集大成矣。」 唐窑，为雍干之际唐英榷陶珠山所烧造瓷器之概称，《清史稿·唐英传》载「英所造者，世称唐窑」。唐英，字俊公，自号蜗寄老人、陶成居士，关东沈阳人，隶汉军正白旗。生于清康熙二十一年（1682），卒于乾隆二十一年（1756），雍正六年奉使景德镇御厂，佐理窑务，充驻厂协理官；乾隆元年奉命停止窑工出使淮安关。二年又奉命复办陶务，以淮安关使并兼领陶务。唐英一生事迹除供奉内廷便与窑务相始终，先后榷陶二十八年之久，以「陶人」自居，日夜竭心求索和致力「陶之业，陶之人，以迄陶中所有之事」，为景德镇御窑厂历史中，督陶时间最长、成绩最著者。唐窑之物可分三类：一为供御瓷器，每年由唐英督烧监造上供御用。一为唐英敬奉庙宇之供器，以表虔诚之心。一为唐英自用或馈赠亲友之作，多见文房器皿，如笔筒、水盂，喜以诗文、印章入饰，署款唐英斋室名号，常见为「陶铸」、「隽公」、「蜗寄居士」、「古柏堂」等，本品即为当中的一款，文雅而精巧，借此可鉴唐英之文人性情与意趣。此笔筒造型端庄，胎釉精良，外壁以墨彩绘云龙三现图。画中苍龙翻腾于云雾之间，俯首下探，口吐海水，气势磅礴。其鬃髪横批，双睛怒张，身躯矫健有力，五爪锋利无比，视之威风凛凛。整幅画面极富动感，张弛有度，扣人心弦，风格凌厉恢弘，虽为瓷胎彩绘，却有不输水墨国画之造诣，画意直透瓷胎，酣畅淋漓，此等艺术水准为有清一代制瓷业所罕见。其画借鉴南宋画龙名家陈容之技法，以「一身三显」描绘龙身四段及背鳍、龙爪等，工致精细，毫芒毕现，再以墨彩烘染云层，层次渐变，若有若无，如聚如散，体现出唐英深谙中国水墨绘画技巧之运用，驾轻就熟地挥毫发墨于细腻光滑的釉面上。画面空隙处墨书行楷七律诗：「指日春雷震太空，甲鳞头角动英雄；乘云带雨飞千里，吸雾呼风上九重。掷杖葛陂仙法大，点睛僧壁巧人同；恩波挑浪溶溶暖，一任遨游四海中。蜗寄唐英并题。」下钤「唐英之印」抹红白文章和「隽公」阳文篆章，引首为「玉音」朱文长方章。本品是为唐英自书、自画、自制的文房雅器，融汇其制瓷技术与绘画、书法功力于一体，成为唐窑最具特色的艺术典范，彰显出浓郁的文人气息。唐英富具艺术才华，除了设计与创作瓷器以外，对诗词、戏剧、书画均有造诣，只是为榷陶盛名所掩，不为人知。与唐英一样出身、后官至文渊阁大学士的高斌为《陶人心语》所写序言中说道：「唐俊公先生自少与予同侍内廷，长予一岁，顾先生之书画，法皆臻绝妙，又能诗善属文，才情掞发，声望卓然。」据叶氏《再续印人小传》称：「唐英，工宋人山水人物，能书，诗有清思，榷两淮、九江，珠山昌水见之笔墨者为多。曾主官窑事，制器甚精，今称唐窑，尝亲制书、画、诗，付窑陶成屏对，尤为奇绝。」唐英擅长书法与绘画，平生尤喜作墨龙画，朋友中来求画墨龙者甚多。这在唐英的诗文记述中多有反映，前后曾赋诗七首皆涉及画龙一事，例如《陶人心语》卷五·五言绝句《偶画墨龙并缀小诗》、《题画龙赠九峰僧》，七言绝句《画龙寄钱集斋通政》。今日虽不见唐英所绘墨龙书画实物，但可以肯定其水准绝非平庸，正因为具有如此高超的功底，唐英将其别出心裁移至瓷胎之上绘画，并非难事，故以墨龙入饰瓷器是为唐英之首创，由此足见其对墨龙画厚爱之深。书法一项，唐英四体兼善，时下所知有其多幅翰墨传世，不光喜爱纸帛上挥毫，更擅长以其书法入饰瓷器，文雅别致，洋溢书卷气息。例如本品所具诗文书法，神采奕奕，行笔遒劲洒脱，与北京故宫博物院典藏「唐英行书立轴 」一致，可鉴摹写水准极高，神韵与真迹无异。本品所书之七律诗，唐英《古柏堂杂着》有载，后注「旧人诗」，可知并非唐英自己的诗作，乃是前人所遗。举凡所见唐英墨彩云龙器皿，如有诗文相饰，必录该诗，可知唐英对其颇为欣赏。诗中「掷杖葛陂」 化自「掷杖成龙」的典故，《后汉书·方术列传》载：费长房随悬壶老翁学方术，辞归时「翁与一竹杖，曰：『骑此任所之，顷刻至矣。至当以杖投葛陂中。』长房乘杖须臾来归。即以杖投陂，顾视则龙也。」而「点睛僧壁」典出唐·张彦远《历代名画记·张僧繇》：「张僧繇于金陵安乐寺，画四龙于壁，不点睛。每曰：「点之即飞去。」人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在。诗中借此二典故正是赞叹画者绘龙技法高超，一如仙法所致。检视当今所存唐窑私物，与本品所绘主题和诗文一致者仅见二例，分别为香港中文大学文物馆典藏的乾隆 墨彩云龙纹笔筒和原中国文物总店收藏的乾隆「陶铸」款墨彩云龙纹题句天球瓶，前者著录 于林业强先生《台阁佳器》图版14，后者则见于《中国古代陶瓷艺术—明清彩瓷和颜色釉》页178，图76。此三者无论绘画和书法风格皆可肯定当出自同一人之手。本品另一瞩目之处体现为：无论是署款还是钤章，皆展现出唐窑私物最正式、最典型的面貌，此为其它二款唐英墨彩云龙作品所不及，在唐窑私物之中亦属罕见。原中国文物总店所藏者无署款，仅钤「陶铸」红彩篆章，香港中文大学文物馆所藏者虽然署款与本品无异，然仅钤「陶」字篆章。而本品与唐英的书画作品一样，署款、钤章皆交代得非常清晰，严格遵守中国书画特有的程式而直接复制于瓷胎上，由此更加明确揭示唐英书画作品与陶艺作品之间密不可分的关系，成为研究唐窑艺术渊源不可多得的例证。另外，唐英擅长使用闲章装饰自治瓷器，以达点睛之妙，而且前后使用数量丰富，多达数十种，但没有专门规律，似是信手拈来，其中「片月」与「翰墨」使用次数较多，「片月」往往作为引首章，与「翰墨」印前后呼应，但是它们只属于装饰性的闲章，不独唐英一人使用，同时期唐窑以外的瓷器亦见，「片月」更是在明末清初之际屡屡出现于文人写意类瓷器上，故不可凭此妄断归属。亦因为唐窑此番造器风格深得士人所喜爱，当时应不乏效仿之例，并署写相同之闲章，但不会使用唐窑之专用款名，故流传至今仍可见存在类似之作，我们只能称之为唐窑风格器物。本品之引首章则舍常见的「片月」不用，改钤「玉音」亦为仅见之例，堪为独特。本品所书的底款独具一格，亦为同类所不见，其结构的规整严谨程度一如官窑，但写法却有别于常见的底款，字体折迭堆曲，均匀对称，多有九迭篆之遗风，另外，「年制」二字写法与雍正御瓷篆款无异，由此可推断本品烧造时间距雍正一朝不远，应该就是在乾隆最初的几年里。纵观今日公私收藏，一致公认的唐窑自制笔筒，数量稀少，不过十二件，能流通者不及半数，而且品相多有瑕疵，若如本品，当为其中之翘楚，绝非虚言。笔筒虽小，可鉴人文。以陶人自称的唐英，为宫廷榷陶呕心沥血，每一件作品都闪现他对瓷器的无限挚爱，本品亦然，它承载了一代陶艺大师丰富的内心情感，折射出唐公过人的艺术造诣和清逸脱俗的审美品位，令文人之雅臻于无穷之佳境。黄清华撰（英国东方陶瓷学会会员）来源天物馆旧藏《天物馆藏瓷》，北京，文物出版社，2012年