|瓶做葫芦形，小喇叭口，侈口凸唇，唇口均鎏金；胸腹圆鼓如球，深束腰，下承圈足，圈足及底面亦鎏金。胸腹、束腰外壁均以天蓝釉为地，以掐丝珐琅工艺表现以八宝，其中上层胸部饰以宝伞、莲花、双鱼、法轮主体图案，辅以缠枝莲。腹外壁则饰以法螺、宝盖、宝瓶、方胜，兼以缠枝莲为辅。腰部则以束巾的形式表现，以显示包袱之装饰。|掐丝珐琅俗称“景泰蓝”，是我国传统手工艺之一，约在公元十三至十四世纪，掐丝珐琅工艺从中东地区传入中国。掐丝珐琅一般以红铜（少数以金或银为胎）为材料，经千百次捶蹀锻打成型，而后再用细而窄长的铜丝，依设计方案将铜丝焊接在胎体表面，以构成所需的完整装饰图案，然后将五颜六色的珐琅釉填入相应的铜丝圈成的凹陷范围内入窑焙烧。因其焙烧后凝结的珐琅釉会收缩，所以填釉、焙烧的工序需要重复多次，才能使珐琅釉完全充分的填充在盘丝的凹陷位置；烧好之后，还要进行打磨、鎏金等工序方可成器。正是由于掐丝珐琅制作工艺复杂、技术要求严格、成本较高等原因，故在引入我国之日之始，就因工艺、材料以及人力、技术所限，就被实力雄厚、人才济济的皇家所垄断，成为秘藏深宫加工设计、专供朝廷庭堂园囿陈设之重器，深受皇家重视和青睐。时因明代景泰年间，这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。|至清代乾隆时期，掐丝珐琅工艺可谓登峰造极，所制器型五花八门，种类涉及家具、陈设用器、生活用器、文房器物等等，可谓巧工绝技，一时无出其右。据清宫造办处档案显示，在清乾隆时期，当时宫廷所造的大量珐琅器数量极众，样式广泛多变。|在我国清代，受汉文化的影响，不论在宫廷抑或民间，所制器物均有纹饰以体现华美。正所谓“器必有饰，饰必有意，意必吉祥”。而此件掐丝珐琅葫芦瓶除本身特殊的造型既包含了“大吉”之形，还有谐音“福禄”大吉之意。同时，葫芦还因多籽象征家族子嗣众多，人丁兴旺。而体表的八件主题纹饰为缠枝莲托八宝吉祥纹，画面上莲花枝繁叶茂，呈缠枝花状，满布器身，八宝处于两朵莲花的中间，造型优美多姿。八宝纹是从西藏的喇嘛教流传而来，始于元代，流行于明清，常与莲花组合在一起。八宝是佛教传说中的所谓八种宝物，分别是法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，被视作吉祥之兆。其以缠枝莲为辅助纹饰，则是以“莲”谐“连”音、以“葫芦”谐音“福禄”，寓意“连连有福”之意，取意祥瑞。细长瓜藤更代表子嗣绵延无尽，代表子孙万代。而腰间所束锦缎，取包袱之形，谐“包福”、“宝福”、“百福”之音，表汇集百福、福禄无尽之意。是清代典型宫廷器物装饰图案之一。包袱纹的使用最早见于清代康熙年间的瓷器“包袱瓶”，因呈布袋状故又叫“布袋瓶”，始烧于清朝康熙年间，一般是在瓶身的颈部或肩部以异于器表其他纹饰或色泽的形式表现包袱巾或者束带。由于纹饰独特优美，寓意美好，因此成为后世争相仿制的精品，也是宫廷皇家常见的御用之物。|在清宫遗存中，包袱纹装饰的器物较多，种类涉及掐丝珐琅器、漆器、瓷器、砚台以及文房包装盒等，多见于瓷器装饰。在今故宫博物院养心殿东暖阁北间和储秀宫等帝后寝宫，均有此类装饰，据资料显示，清代康熙时期包袱纹的应用极少。在瓷器中仅见一例包袱瓶；砚台则见一方松花砚，其砚盒腰部则以雕刻形式表现了包袱纹，见《品埒端歙—松花砚特展》P111图版32。至雍正时期，包袱装饰瓶出现较多。至乾隆时期，包袱装饰的应用逐渐增多，尤其在掐丝珐琅器和瓷器上，所见甚广。在珐琅器中，目前可见的有“掐丝珐琅勾莲纹双联锦袱瓶”、“画珐琅袱系纹盖罐”、“广珐琅锦袱纹瓶”等；瓷器中则以现藏于法国吉美博物馆的“青花五彩袱系瓶”最为经典。|以葫芦为器物造型在清宫也极为流行，其表现形式多见于玉器、瓷器、织物、掐丝珐琅器、文房杂件等类别之中，有的以实用为主，有的仅作装饰陈设之用。造型均饱满圆润雍容而经典。|此件掐丝珐琅葫芦瓶造型圆润饱满，气韵雍容大方，纹饰布局谨严典雅，寓意美好吉祥，掐丝工艺整饬精密，釉色纯净雅丽，烧结坚实，打磨光洁，具有鲜明的清中期鼎盛时期宫廷造型和工艺特点，尤为难得的是此对葫芦瓶成对完整流传至今，且精气沉稳内敛，包浆密实，当为数百年清宫遗存流传之物，极为难得。||参阅 《故宫经典—故宫珐琅图典》P323