出版|《行云—中国当代新艺术展》，K空间，2011年，p145-146 款识：2011周春芽 Zhou Chunya（正面） |来源|亚洲私人收藏|展览|“行云—中国当代新艺术展”，四川省博物馆，成都，2011年||“桃花”系列是周春芽继“绿狗”系列后创作的一个崭新的系列，周春芽从草草的“绿狗”经常滑向抽象，在不同的抽象作品中，我们可以看到早期“石头”以及“风景”的影子，画家再次处于实验与转变的时期，渐渐，粉红色的桃花一朵一朵的出现了。“桃花”系列的灵感最初来源于周春芽2005年在成都龙泉山观赏桃花的一次经历。最初（1997年），桃花是陪衬，花以它给人的温和与美丽同作为主体的狼狗形成强烈的对比，周春芽说：“由狼狗到桃花又开始了一次由‘暴力’到‘温和’的转换。”直到后来黑根去世，周春芽认为自己应该更加热爱生命，生命力旺盛的东西对他尤具吸引力，那满山遍野的粉红色，流淌着让人血脉贲张的妖冶，让他感到原始生命力量的律动。|“桃花”系列是周春芽作品的重要题材，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。桃花自古便是中国文人情感寄托与文思灵感的泉源，透过诗词书画将浓烈的情绪转嫁成含蓄的譬喻，使人遥想一片嬗红的朦胧景致中怀带的热切暖意。|花同时具有色情的象征功能，桃花怒放在繁盛的春景之间，花朵迎面扑来，以表达色情的如艳的吸引力。《诗经》以“桃之夭夭，灼灼其华”形容春日桃花之繁茂，延引为女子的美丽。2011年的《艳丽桃花》描绘了湖水周边盛开的绚烂的桃花，艳勃浑厚，粗犷的线条在画布上肆意流淌，周春芽用这种流动的色彩，放纵着真诚而本能的幻想，春天的桃花很新鲜又散发着激情，暧昧却也委婉。周春芽说：“我的绘画不是现实的求证，也不喜欢婉转的隐寓和过于矫情的象征，我喜欢把那些掩藏在我们内心最底层而又最本质的东西干净利落的导引出来，画画就是过瘾！艺术学道德与社会学道德是两个概念，双方互相指责同时又互为成立的理由，与其当一个社会伦理学家，我更愿做一个正常人，说出正常人想说的话，但这种简单和真诚在世故者看来，的确又是一种惊讶和意外。‘溃烂之处艳若桃李’，反话正听，这句话却是对我绘画的最高评价。”从“绿狗“到”桃花“的转变可以理解成一种文化的过渡，周春芽的作品在观念的借用和绘画性的保持之间形成了呼应。|周春芽的作品中，客观意象通过中化了的“表现主义”语言风格，从而表现的“温和”与“独特”，令加入周春芽富有感情的表述，不为外物所累，最终形成他具有强烈个人风格的绘画形式，实现中国式图像和符号的高度融合，这亦是他油画艺术在当今语境下的独特价值。讨论周春芽的作品，几乎无一例外的要谈起中西古今、本土外域、民族国际等种种问题，现在通过其“总结性的发言”作为结束，可一以概之。|“出国前，我非常崇洋，认为国外的艺术比中国的要好，出国后，却发现自己实际上是一个地道的中国人。我的目的并不是在形态上对两种文化做嫁接或翻译，从一开始就压根儿没有这种想法，因为我不满足于做一个‘翻译家’或‘文化中介’—德国的新表现就未必一定要翻译给中国人看懂，我也不打算一定要画给德国人看，但如果我真的画得好，那地球人都是看得懂的！我只是把我所理解的一些东西运用到了我的创作中，我只对我的创作负责，对我的兴奋点及语言个性负责，当你把国际交流、文化通融、等大问题忘掉时，艺术才是你个人的也是有魅力的。关于国际和本土的争议是人为的紧张，离开了具体的视觉经验和真诚的文化兴趣点，国际、本土，并没有多少实际意义，理论家可发挥想象力大做文章，但画家却必须相信‘白纸对青天’的实干，弄得好了，优秀的本土就被别人当做国际，弄得不好，在时髦的国际也只能是‘笨土’。”